3月23日，2025深圳藝術周拉開帷幕，聯動本地60余家藝術機構，包含畫廊、美術館、綜合藝術空間、藝術家工作室等在為期一周的時間里、辦展覽、放映、對談、表演等活動。

與去年相比，本次深圳藝術周規模大幅擴大，新增機構多達20余家，但在繁華背后，深圳的當代藝術生態是否如這座城市的經濟實力那樣創造神話?

畫廊數量激增

生意好做嗎?

四年前我們關注深圳本地畫廊生態時，曾發出疑問：《兩年開了十多家，深圳的畫廊元年到來了嗎？》

答案是毫無疑問的。參與2025年深圳藝術周的24家畫廊中，有16家都創辦于最近五年。既有紅樹林畫廊這樣參加過香港巴塞爾、西岸藝博會等亞洲頂尖藝博會的面孔，也有一些此前我們并不熟悉的名單。正是借助深圳藝術周和藝術深圳等平臺，深圳本土的藝術力量在這兩年顯性化，許多原本活躍但未被廣泛認知的機構開始進入公眾視野。

從本文開頭的深圳精選藝術機構地圖來看，深圳本地的畫廊在9個行政區都有分布，其中以南山區數量最為繁多。南山區擁有兩個當代機構聚落：2006正式掛牌的老牌藝術區華僑城創意文化園（以下部分簡寫為華僑城），以及近些年新崛起的海上世界文化藝術中心及南海意庫所在的蛇口港。

創辦于2014年的美成空間是深圳資歷最深的當代藝術畫廊，在龍崗區文博宮的舊址運營了5年后，在2021年遷至華僑城。

在美成空間創始人劉羽看來，這是“深圳藝術氛圍最為濃厚的區域，不僅僅毗鄰OCAT、何香凝美術館，還有藝術家、建筑師工作室以及書店、livehouse等等，是非常多元的、社區化的文化環境。華僑城內的各家機構相互獨立的狀態下，又富有粘性，舉個例子，我們會提前知會商量展覽檔期，以求在同一個開幕日形成區域的熱浪，方便客人們制定觀展動線，相互串聯。”

但同時劉羽也指出，目前園區里的藝術機構依然不夠穩定，這同樣也是整個行業目前的現狀。“許多初創的畫廊和美術館在如此復雜動蕩的經濟環境下，尋找自我定位是很困難的一件事情。”他說。

在南山區、福田區和龍崗區都設有分支的KennaXu畫廊，是擁有最多空間的深圳本土畫廊。據畫廊創辦人Kenna觀察，“近些年深圳開的畫廊很多，但關的也不少，但整體上還是蓬勃發展的。”在他看來，深圳地區畫廊數量激增的外部的原因是香港巴塞爾的刺激和帶動，而內部原因則來自于深圳經濟的硬實力和鮮活的生命力。

他坦言，“在深圳做畫廊周會面臨的挑戰是：本地持續性的藏家數量肯定是不如北京、上海的。深圳有很多人會階段性地購買藝術品，但不一定會長期持續性地收藏。所以畫廊需要不斷去開發新的收藏群體。隨著本地畫廊數量增加，深圳在地的市場肯定也會越來越卷。”

美成空間、KennaXu畫廊都表示，近些年實現了藏家結構從深圳本地藏家為主，到本地和外地比例持平。

2023年落地深圳的今格空間早前已經在北京798經營多年，目前在上海和深圳都有自己的空間，今格畫廊創始人蔣偉表示：“客戶范圍比較廣泛，本地藏家增長性更強。”

那么新畫廊的經營情況又是怎么樣的？收藏家兼PETITREE畫廊聯合創始人杜杰認為，深圳的新畫廊生意是非常難做的。“深圳作為一座年輕的城市，其藝術消費觀念仍處于從物理價值消費向精神價值消費過渡的階段。盡管深圳的觀展參與度很高，但真正能夠轉化為藏家的比例仍然較低。”據悉2024年成立于蛇口的PETITREE畫廊的深圳本地藏家占比30%，主要集中在深圳的核心藏家群體，而通過展覽隨機購藏的“路人藏家”仍然非常少。

商業外的綜合藝術空間

除了畫廊外，今年的深圳藝術周也讓我們觀察到25家綜合藝術機構，它們游走在商業和學術之間，身段比一般美術館和畫廊更加靈活。

比如紅樹林畫廊創始人鄧彬彬向我們推薦的灣廈藝術中心，目前正在舉辦段正渠個展“神仙日子”。

灣廈藝術中心坐落在南山區灣廈中心建筑群樓里，整個建筑群由劉曉都設計，涵蓋住宅、商場、酒店式公寓以及寫字樓等等綜合業態。

目前紅樹林畫廊、魔金石空間和建筑師劉曉都在此設立了辦公室，并且灣廈還和紅樹林畫廊合作有藝術家、策展人駐地項目。“我覺得未來5-10年，灣廈會成為深圳最重要的藝術生發地之一。”鄧彬彬說。 

還有2013年創辦于北京、2022年又在深圳開設分支的應空間當代藝術中心，也是一家綜合性藝術機構。創始人為80后的企業家、藝術贊助人趙劍英。

目前應空間在深圳南山區的超級總部基地，和鹽田區的天琴灣都擁有空間。前者是“深圳速度”下的區域，正在舉辦“形之道：余友涵的行路與心路”特展；后者則是輕松閑散的海邊，正在展出“共時的山路：尚揚、余友涵、梁銓、何多苓研究展”，同時應空間還在藝術周期間協力深圳美術館推動了余友涵個展“友涵與余友涵：余友涵的早期經驗與晚期風格”及徐累個展“原道”。

因此應空間持續在深圳做一些藝術史研究的展覽和講座，主要就是針對這個城市“沒有歷史的歷史性”——城市的歷史短暫，但從四面八方來到此地的人都有著不同的歷史和記憶。

此外還有一些綜合藝術機構，空間本身是咖啡廳、家居設計空間、文藝空間等，以多元、靈活的方式介入藝術。它們在深圳藝術周期間紛紛亮相，為深圳的藝術生態注入了更多的活力。

多檔收藏展涌現

本地藏家樹立話語權的時刻?

近一個月以來，深圳陸續有多檔收藏展開幕：PETITREE畫廊的“好朋友計劃2025”、 摩天輪畫廊藏家藏品展“焙火：收藏的修煉”、LA VIE物質生活中心的“二手時間——深藏者之二”。與北京上海相比，深圳對于藏家的“收藏展”似乎更加熱衷。為什么此類本地藏家聚在一起共同發聲的展覽會比較頻繁？是否意味著到了深圳藏家樹立話語權的時刻？

在剛剛參加了LA VIE物質生活重心的“二手時間——深藏者之二”的收藏家杜杰看來，藏家展多見并非因為藏家想要樹立自己的話語權，而是希望通過收藏展找到同好，互相取暖，在收藏的道路上獲得一些陪伴與支持。同時，深圳本土的藝術力量相對起步較晚，藏家的收藏展在一定程度上補充了深圳藝術機構的展覽內容。

應空間當代藝術中心創始人趙劍英則不認同“藏家展頻繁”的說法：“說起來，深圳的所有類型的展覽都還談不上‘頻繁’二字。不過深圳的藏家喜歡分享和學習倒是真的，深圳的當代藝術藏家已經有了兩三代人，以藝術為理由的社交場景在日常中變得自然而然，更多時候并沒有形成展覽。”

KennaXu畫廊創始人Kenna認為：“深圳缺乏本土豐富藝術資源，大量的藝術資源和內容都是要從外面拿來的，這樣就面臨著更大的經濟成本或是溝通和運營上的成本，所以藏家展是一個很好的節省成本和降低運營壓力的方法，也是解決內容不足的好方法。

同時，藏家群體出現更主動的露出與分享，還沒有到建立話語權那一步。之前深圳的風氣其實相對于務實低調；而現在藏家們愿意拿出來分享，希望被社會關注。也有了更多看待市場收藏群體的視角和和脈絡。”

在我們問起深圳藏家的特點時，多位資深從業者都提到“善于學習”。美成空間創始人劉羽說：“我們在深圳接觸到的藏家，最大的感受是大家的教育背景、知識體系都非常好，并且還善于學習和研究，這樣的群體聚到一起自然而然地會相互過招和分享。”

趙劍英則補充道：“我在深圳有一些相識多年、相伴成長的同齡好友，無論是創業家還是企業接班人，他們大多數擁有全球性的視野，而且他們都非常熱愛新知，不僅關注經濟學和投資，也會讀最艱深的哲學理論、會聽藝術史講座。我們也會一起相約徒步、登山、滑賽艇，這種積極的、青春向上，甚至保留著大學印記的風氣，在深圳幾乎是群體性的。有些朋友的學習，也感染到他們的孩子對文化藝術產生了很深的興趣和研究。”

過去幾年，經歷了疫情和經濟環境的變化，市場也經歷了一輪大浪淘沙，同樣，深圳的收藏群體也在發生更迭。杜杰說：“那些曾經熱衷潮玩的收藏者，許多已經淡出，而仍然堅持收藏當代藝術的，是真正具有長期投入和信念的人。如今，深圳藏家群體更加多元化，不僅有傳統意義上的藏家，還有設計師、企業家，甚至藝術家本身，這種結構的變化使得深圳的收藏生態更加立體。”

“深二代”

年輕藝術家正在崛起

對于深圳本土藝術家生態，外界的認知仍然較為有限。提到深圳藝術家，往往會首先想到嚴善錞、周力、梁銓、薛峰、李燎、啾小組等藝術家。

不過深圳的藝術家當然不單單只有這幾位，就像美成空間創始人劉羽所說的：“90年代就到深圳的王川、黃佳，后期來的沈少民，以及新近從國內外藝術院校畢業后返回的深二代們。過去的深圳不像北京和上海藝術家聚集在藝術區里，但現在在鰲湖老村、海大產業園也都聚集著不少藝術家。深圳這座城市是否友好，大家的雙腳給出了答案，無論是出于什么原因，確實是越來越多藝術家選擇落腳深圳，在這里生活和工作。”

紅樹林畫廊創始人鄧彬彬同樣提到“深二代”：“深圳是一個移民城市，雖然改革開放四十年，但大多數人都是90年代后期才來深圳的。老一輩藝術家沒有在這里出生、成長，但深圳并不缺深圳出生、深圳長大的‘二代們’”。

深圳的年輕藝術家群體確實正在逐步壯大，并形成一定規模，有一批80、90后藝術家正在嶄露頭角。例如紅樹林畫廊今年參加香港巴塞爾呈現的藝術家譚婧就在深圳長大；香格納畫廊合作的藝術家韓夢云雖然常駐倫敦，但是深圳人；天線空間合作的藝術家鐘笛鳴常駐紐約，也是深圳人。

PETITREE畫廊合作的藝術家謝文蒂、黎佳儀、陳啟恒等、KennaXu畫廊合作的黃寶瑩都是成長于深圳的本土年輕藝術家。此外，還有不少畢業于中央美院、廣州美院，或來自英國、德國、美國等海外院校的年輕藝術家，已經開始進入畫廊體系或美術館展覽。

美術館生態痛點

不可否認的是，自從OCAT落幕后，深圳的美術館行業活力始終欠佳。尤其是民營美術館，生存這把達摩克利斯之劍始終高懸在上方。

在藝術家周力看來，深圳政府對民營美術館的支持和推動與上海這樣的城市存在一定的差距。盡管有些美術館然在努力提升自身，但沒有足夠的資金支持，因此發展顯得很脆弱。而政府主辦的深圳美術館雖然開展了不少展覽，但也受到決策人的影響，未來的發展依舊不確定。

“在深圳，我們可以看到OCAT曾經做得非常好，是第一個把當代藝術引入深圳的地方，但隨著資金和領導變動，它開始遇到困難。比如坪山美術館，換了管理層后，也因為資金問題，展覽逐漸停滯，甚至出現了斷層。此外，像木星美術館，盡管呂紅榮館長非常努力想做好這個項目，但它也遇到了一些困難，狀態相較于上海和北京來說，確實顯得比較薄弱。而對于深圳來說，和上海相比，深圳的藝術自我生產能力確實相對較弱，很多展覽依賴外來的支持和輸入。”

此次我們也采訪到一間公立美術館代表——深圳市當代藝術與城市規劃館（以下簡稱兩館）館長顏為昕。近些年兩館相繼舉辦過丁乙、徐震、戴耘、楊勇等當代藝術家的個展，也包括一些大型展覽的巡展，目前正在展出生活在上海的藝術家薛松的大型個展“自然－非然”。

兩館所在的福田區是商務和金融相對密集的區域，因此租金相對高昂。兩館二樓的商業空間也計劃引入感興趣的畫廊和空間入住。據顏為昕觀察，一些銀行和私人金融機構都在福田中心區設有自己的藝術空間或美術館，并由家族基金會管理。但他也指出，深圳當下最缺乏的是像藝術基金會這樣的機構，它們對于促進藝術文化的發展尤為重要。“深圳特別是福田區在文化藝術領域既有其面臨的挑戰，也有積極發展的趨勢，但仍需更多不同領域的支持來進一步推動藝術文化的繁榮。”

顏為昕也提到，深圳雖然在總量上可能不及北京和上海，但在人均和城市文化生產方面有其獨特優勢，尤其是科技與藝術的結合。他透露兩館曾經舉辦的安尼施·卡普爾和徐悲鴻展覽巡展的門票銷售情況都比其他城市都好，這也從一定程度說明了深圳在某些方面展現出的文化吸引力。

外部輸入之后，

深圳的自我只是生產能力幾何?

從深圳藝術周當前的展覽來看，展覽內容仍以外部輸入為主。例如海上世界文化藝術中心的李山、劉香成、王川、吳杉個展，以及上述的兩館薛松個展，深圳美術館的余友涵、徐累個展。

那么外地藝術家展覽扎堆，是否側面說明了深圳自我內容生產力的不足呢？對此，深圳藝術周總監子靜表示：“深圳素有‘來了都是深圳人’的說法，本質上就是一座充滿活力的移民城市，這使得它能夠快速接納外來文化和人才。這種現象正體現了深圳這座沒有包袱的城市所特有的開放與包容，它不需要傳統藝術中心的包袱，而是通過開放生態激發創作活力，讓優質藝術資源在此自然生長。”

對此趙劍英也提出：“如果‘輸入’是一種強烈的印象，實際證明了深圳和全國藝術界持續對話還做得不夠——畢竟，沒有人會意識到北京或上海的藝術季當中‘輸入’型的比重。特區建立以來，輸入深圳的東西很多，后來都發展成為深圳自己的東西，因此我覺得內外、新舊這些范疇很難適用于深圳。”

她以武俠電影舉例道，“單看描繪這個情景，就像七劍下天山、華山論劍、游俠離開故鄉尋找機會之類，也像王家衛電影《一代宗師》里的‘北拳南傳’，電影里北方來的師父宮寶森金樓隱退，他向南方武林發問，‘國有南北，拳有南北嗎？’對此，葉問的回答是，‘其實天下之大，又何止南北。勉強求全，等于固步自封’。”

步入第九年的蛇口畫廊歷經空間煥新改造，于藝術周期間隆重推出“抽象勞動與主體性”新展，呈現鞠婷、李姝睿、張雪瑞三位80一代女性抽象藝術家的創作，聚焦于三位藝術家創作動程的共性，即秩序性的重復勞作以及由此帶來的創作者-作品-觀眾的跨主體性。

創始人周赫介紹畫廊發展軌跡時，將機構歷程劃分為三個發展階段：2016至2019年間為自由探索的初創起步期；2019至2023年轉型為年度策展項目的實驗期；直至2023年末開始新的戰略調整規劃，確立持續深耕藝術市場的目標，為具有開放視野的藏家提供專業的藝術資產配置服務，并攜手同業構建藝術家合作網絡，在深圳推介和呈現優質的藝術品和展覽項目。

周赫在藝術生態觀察中指出，深圳當代藝術體系尚處萌芽階段，藝術家代理機制與藏家培育體系均待完善，有較大的提升空間。“畫廊運營應秉持長期主義精神，摒棄過于急功近利的商業邏輯。我們始終致力于構建優質的藝術價值傳遞平臺。”為建立和深化公眾藝術認知，畫廊策劃系列學術沙龍，通過知識互動和智性對話搭建藝術教育與市場培育的橋梁，踐行當代藝術機構的文化使命。

必須承認，現階段深圳本土藝術家并不足以撐起整個藝術周，因此很多展覽依賴于外部力量進行支撐也是順理成章。這些成熟的、有影響力的藝術家展覽，在某種程度上可以提供高質量的藝術體驗，一邊培養深圳的觀眾。

就像周力說的，至少能夠引起市民的關注，讓更多人參與到文化活動中來。“在深圳，經濟發展是優先考慮的，但隨著文化的不斷推進，它也逐漸成為軟實力的體現。藝術活動不一定非要以銷售為目的，很多時候，單純的觀展也是一種對文化的支持。”

在深圳藝術周的兩天后，我們將啟程去香港，見證3月全球藝術市場的盛事。在過去的十余年，香港巴塞爾成為了整個亞洲的風向標，也深刻影響了一水之隔的深圳。而在今年，深圳藝術周的展覽數量、規模、藝術家陣容幾乎不輸香港藝術周。這座常看常新的城市，亮點不光只有巨大的經濟體量，在中國當代藝術版圖中，深圳扮演的角色也愈發重要。