強者愈強，UCCA尤倫斯當代藝術中心自2019年度起連續六年蟬聯第一，上海當代藝術博物館（PSA）名列榜眼。

 

兩館都在2024年帶來了極具討論度的大展。花100塊到美術館看“大字報”值得嗎？在最火熱的暑期檔，UCCA推出了勞倫斯·韋納的個展“追求幸福 越快越好”，在“觀念藝術”“語言雕塑”等概念尚未普及大眾時呈現由平面性字符構成的展覽，無疑是選擇了一道超綱題目在挑戰。

 

而在年底呈現的，被《紐約時報》稱為“具象繪畫的救世主”的比利時藝術家呂克·圖伊曼斯的大展，更是掀起了一波對于繪畫及圖像意義的討論。

 

上海當代藝術博物館（PSA）在2024年繼續延續“青策計劃”、中國當代藝術收藏系列展等多條線索。年底呈現的“尹秀珍：刺天”大展在宇宙的尺度下關懷個體，從直插云霄的作品《刺天》到用舊衣縫紉出的浩瀚《補天》，再到100雙腳、1080口氣，整個展覽在無限大與無限小之間收放自如。

 

對比近三年的榜單，穩居前列的還有和美術館、松美術館與龍美術館。

 

位于廣東佛山的和美術館在近兩年都呈現出了強勁的勢頭，2024年呈現四場年度大展的同時也在持續推進著各類研究型項目與青年藝術家項目。明年，和美術館將迎來五周年，繼續深入探索東西方對話的議題。

 

在北京、上海之外，2024年度的TOP10美術館中有半數美術館分布在其他城市，打破北上的壟斷局面。

 

時隔三年，再度回歸TOP10榜單的阿那亞藝術中心在2024年迎來了建館五周年。呈現了蔣志、王之博，以及兩位分別代表日本、香港參加第60屆威尼斯雙年展的藝術家毛利悠子、楊沛鏗的展覽。各檔展覽在與阿那亞社區密切鏈接的同時，創作的議題與形式的廣度也在被不斷拓寬。

群展“走訪工作室”與“出門寫生！”體現出策展團隊在近兩年的研究線索，從不同維度解碼創作過程，深入流動性的工作室與山谷、森林，探索藝術家的創作在地。

位于南京的德基藝術博物館擁有強勁的古今中外大師館藏，“花花世界”現當代藝術典藏系列展覽的含金量還在不斷上升，在2024年迎來了第二期“動靜無盡——花卉靜物三百年”，在原來的基礎上對展品進行了增加、調整，其中也不乏馬奈、馬蒂斯、莫蘭迪、吳大羽、趙無極等大師真跡。

由倫佐·皮亞諾操刀設計的BY ART MATTERS天目里美術館坐落于杭州，自2021年底成立以來就已連續三年入圍榜單。從日本古道具店家、美學家坂田和實，到瑞士藝術家彼得·費茨利在歐洲之外的首個大型個“周二到周日”，再到群展“片刻即紀念碑” “浮聲切響”，多重作品與展示媒介為觀展帶來豐富的感官體驗，讓日常生活走進創作成為藝術作品。

而TOP10榜單新晉選手A4美術館已經是民營美術館中的老面孔了。在成都深耕的16年間經歷了從麓鎮山腳到麓湖生態城藝展中心，再到麓鎮山頂廣場的三次遷址。并一步步從“A4”發展到“4A”，在專注學術建構、國際文化藝術交流的A4美術館之外設立了獨立的A4國際駐留藝術中心、A4兒童藝術館、以及偏向于創意跨界文化的A4X藝術中心。不斷朝著更加垂直、專業化的方向發展。

 

與此同時，我們也能在2024年頻頻感受到A4美術館的發聲，無論是9月的鹽田千春大展“宇宙回音”，還是與其他六家民營美術館共同發起中國民營美術館會員聯盟 (AMC)，抑或是斬獲2024年法國凡爾賽建筑大獎“全球最美七大博物館之一”等各類獎項，A4美術館在2024年收獲了眾多行業內外的認可。

再將地理維度擴大一些，也把視線延伸至TOP20榜單，昆明當代美術館、西海美術館、鴨綠江美術館在觸碰地理邊界的同時也給我們帶來了許多驚喜。

立足云南，連接東南亞，極具特殊藝術地緣性的昆明當代美術館（CGK）在2024年帶來了多位中外藝術家的個展與群展。這其中不乏法國藝術家克洛德·維爾拉的大型個展“回望”；不斷用行動、錄像和行為藝術探索身體極限、觀念認知與社會價值的厲檳源個展“夜火藍山”；以及昆明當地的頂流植物博物畫家曾孝濂在CGK的第三次個展“雨林來信”。

坐落于青島西海岸新區唐島灣南岸的西海美術館（TAG）面朝大海，由頂級建筑師讓·努維爾設計，超白玻璃和陽極氧化鋁板構成的幕墻與碧海青天交相輝映。2024年，西海美術館帶來在繪畫、雕塑領域中極具代表性的藝術家馬軻、隋建國的大型回顧個展。同時TAG也在持續關注著青年藝術家的成長，開啟2024年度第二屆的“TAG·新當代-離岸”。

全球唯一一座建在國境線上的美術館——鴨綠江美術館距離朝鮮僅600米，對岸就是朝鮮經濟排名第二的新義州。2024年9月，鴨綠江美術館呈現了鴨綠江美術館2024年度群展、鴨綠江美術館年度文獻展、王魯炎美術館年度新展和鴨綠江論壇。

如果說特殊的地理位置讓鴨綠江美術館注定孤獨，那么“非年度不可呈現”的定位讓鴨綠江美術館自發地與票房、流量等衡量美術館成功價值的淺顯標準背道而馳。

2024年的開始伴隨著OCAT的落幕與停擺，兩年前還活躍在榜單上的木木美術館也在8月底宣布關閉北京798空間。美術館的成長也有新陳代謝，2024年3月，位于鄭州的石美術館遷址至曾經的亞洲第一大電纜廠建筑遺址并舉行新館開幕展。

 

5月，上海民生現代美術館于黃浦區威海路易址重啟，廣東時代美術館也在經歷了近兩年的沉寂后攜多個展覽項目回歸。

與此同時，也有部分美術館正在一步步開拓館群。9月，阿那亞藝術中心在建館五周年之際，宣布成立其首個分館——阿那亞藝術中心北岸館。北岸館與阿那亞藝術中心相距2.7公里，駕車僅需10分鐘，由日本著名建筑師坂本一成（坂本一成研究室）和中國建筑師柳亦春（大舍建筑設計事務所）合作設計。

10月，UCCA美術館群迎來第四個分館——UCCA陶美術館，位于江蘇省宜興市丁蜀鎮陶二廠文化街區，由隈研吾擔綱設計。建筑的外立面布滿了手工燒制的陶板，呈現出自然漸變的窯變色彩。開館展帶來“器之道：日本岐阜縣現代陶藝美術館藏‘美濃國際陶瓷節’獲獎作品精選展”，在致敬宜興悠久陶藝歷史的同時也不斷深入探索著陶瓷藝術在全球化語境下的跨文化對話。

除此之外，也有一些全新面孔的出現。3月開館的元美術館由建筑師馬巖松設計，坐落于寸土寸金的北京朝陽CBD核心區，在經歷了一年的籌備期后以大展“長歌開元：身體與語言的交響”向公眾亮相。

同樣在3月啟幕的還有X美術館與前灘太古里合作開設的全新藝術空間The Pool by X Museum，The Pool的名字來源于X美術館原有的廣闊大廳空間，中文譯名為“廣池”，意為“廣納藝術為一池。”旨在邀請各領域的創作者呈現不同形式的當代藝術項目。

 

4月開幕的新繹美術館位于京津冀區域的中?地帶——廊坊市絲綢之路?化藝術交流中?西側，超30,000平??的建筑面積傲視同儕。在館長張子康的帶領下，三大開幕展“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”、中國當代藝術收藏展“時間的銘刻”、青年藝術家提名展引起了行業內外的廣泛關注。

5月，廣東美術館白鵝潭新館在珠江畔亮相，它是白鵝潭大灣區藝術中心三座建筑中的一座。從1樓到5樓，20多個展廳，6.5萬平米的建筑面積，8檔全新策劃的開館展，體量巨大，一躍成為大灣區的藝術新地標。

9月，上海又迎來兩家新館。巴黎羅丹博物館（Musée Rodin）的上海分館羅丹藝術中心在浦東濱江核心區啟幕，開幕首展“羅丹：現代雕塑的傳承”匯集了雕塑、繪畫、陶瓷、影像等106件真跡作品。

 

NANZUKA中國首館——南志閣藝術中心在上海市浦東新區的花木時光里揭幕，品牌LOGO由空山基創作。

11月，敦煌當代美術館于上海市楊浦區長陽創谷落成，并以開館展“境象敦煌”開啟一場跨越時代、地域的先鋒實驗。

2024

UCCA經歷四館館群的重要變革

 

 

2024年7月，UCCA舉辦了勞倫斯·韋納中國首個回顧展“勞倫斯·韋納：追求幸福 越快越好”，并在同一位置重現了《以邀光》。熟悉的字句再次出現，見證了UCCA過去十七年的變遷與每天堅守并為之奮斗的理想。
  我常思考韋納筆下的“光”意味著什么。對我而言：光，就是藝術、藝術家及其作品，也是我們孜孜不倦地以最有意義的方式向更多人展現這些作品，并產生深遠的影響。光是那些令人難忘的珍貴時刻，藝術作品呈現普世情感、被遺忘的記憶、新的感受，甚至更美好的世界。我們在追尋光的道路上不斷前行，因這份追求而變得更加強大。

12歲的PSA

正踏入一個新的生命周期

 

 

2024年，12歲的PSA正踏入一個新的生命周期。以“中國當代藝術收藏”為核心的中國當代藝術研究系列，在2024年迎來了兩位重要的中國當代藝術家——胡項城，尹秀珍。兩位藝術家都出生于工業化與改革大潮滾滾而來的上世紀中期，但不同的成長路徑與藝術語匯讓兩人對共同的 時代做出了真切、但不同的回應。

 

這種基于藝術對時代、對人類命運的真切回應，幾乎貫穿了“中國當代藝術收藏”系列在八年成長中的每一個展覽，這使得 PSA 的“中國當代藝術收藏”系列超越了傳統“本土/全球”的政治疆域，去向遼闊的“生命”維度，在更廣闊的天地間，形成屬于自己的“中國當代藝術”敘事。 

以豐富對話呈現

中西方近現代乃至當代藝術的多元面貌

 

 

2025和美術館即將迎來五周年。過去的一年里，難忘的展覽有很多，如年初和美術館年度群展“南方故事”、博斯科·索迪大型個展，蒲英瑋首次美術館個展等等。

 

其中，肖恩·斯庫利自六十年代早期以來、橫跨半個世紀的藝術實踐，博斯科·索迪于佛山本地龍窯燒制的2200塊磚等，都因展陳和建筑的融合，展示出作品的獨特一面，成為藝術愛好者的美好回憶。

 

此外，我們還嘗試將比利·查爾迪斯、米爾頓·艾弗里的繪畫作品與和美術館館藏并置，以豐富的對話呈現中西方近現代至當代藝術的多元面貌，游走東西，對話天地。

全年共展出28位藝術家的

約658件作品

 

 

這些作品不僅展示了藝術家們的獨特視角和創作才華，也為觀眾帶來了深刻的藝術體驗。很高興我們在2024年有3位做個展的藝術家，都入圍了《Hi藝術》的年度藝術家榜單，也說明我們的工作有被大家看到。

以歷史的眼光和感知框架

進行當代創作與實踐

 

 

與其繼續將話語的重心放在展覽上，我想不如通過回憶一些具體的事和具體的人來談一談我們過去一年的工作。

 

2024年初，我與團隊開始走出阿那亞。在快抵達八國聯軍法國營盤舊址時，我們卻先看到了萬里長城的國保碑。保家衛國的長城與侵略軍營盤僅有數米之隔，面面相覷。

 

在準備展覽“出門寫生！”時，我們有幸與藝術家楊雨澍會面。對話起初還圍繞著寫生和藝術語言的問題展開，也不知是從哪一個時刻開始，時代回憶涌上藝術家心頭，他愈發動情，幾度拭淚。對這個已是耄耋之年的老人而言，其余的70載歲月似乎都不作數，他被困在那10年里。

 

我還會想到時隔半個世紀重回北戴河戴著制氧機寫生的藝術家張偉，在開幕導覽環節臨時加入的阿那亞業主志愿者米花姐，在藝術家阮純詩分享后激動的年輕創作者和哽咽的本地觀眾，還有與我們毫無保留分享自己二十余年北戴河老照片收藏的閆宗學先生……

新展20余場

全天最高參觀人次突破11000人次

 

 

2024年度，龍美術館舉辦新展20余場，呈現中國藝術家如黃君實、張雷平、秦一峰、李青、王郁洋、方媛、陳英杰、劉娃和鮑楊的大型個展；推出多位外國藝術家的大型回顧展或亞洲首展，如法國藝術家喬治·馬修，英國藝術家威廉·蒙克、丹尼爾·克魯斯-丘博，伊朗藝術家梅迪·哈迪揚盧，美國藝術家拉里·皮特曼；“風景”主題收藏展、慶祝建國75周年特展“與時代同行”以及龍美術館十周年系列展“花天花地”“50——90”也在2024年成功舉辦，收獲許多好評，全天最高參觀人次突破11000人次。

這其中，“50——90”是我策劃的十周年系列特展的最后一場，也是體量最為龐大的一場，精選了“50后”至“90后”藝術家創作的近600件佳作呈現給公眾。這些作品，全部來自于我和我先生劉益謙收藏的中國及全球當代藝術，是我們最重要的收藏脈絡之一。“50——90”展覽既能對全球當代藝術的個案研究和代際研究提供樣本，也可以創造一個全球藝術對話的機會，讓觀眾看到藝術的多樣性和豐富性。

眾多大展的舉辦，以及來自藝術愛好者的支持和鼓勵，讓龍美術館獲得“年度杰出藝術貢獻”“年度美術館”等榮譽，我感到非常榮幸，2025年我們將繼續努力！

營業至凌晨三點的

夜間博物館

 

 

經歷了自我修復與方向探索，2024對于各行各業而言都是一個強調“行動”的年份，德基藝術博物館亦是如此。

 

回首2024，展覽“BEEPLE：來自人造未來的故事”重磅呈現，這也是數字藝術家BEEPLE在全球范圍的首場個展；“動靜無盡：花卉靜物三百年”經由展品增補及拓展敘事而煥新啟幕，挖掘三百年藝術史背后的細枝末節。我們以嶄新面貌于南京城市中心塑造能夠輕易步入的藝術場域，作為空間位置與文化交流層面的雙重樞紐，提供令人耳目一新的藝術體驗。

 

“行動”驅使著我們與世界連接。2024中法建交60周年“金陵圖數字藝術展”前往巴黎巡展，我們同時探索“動靜無盡”中關于花卉的圖像學和文化史，亦基于“未來生成”解構數字藝術的當下與更多可能，邀請權威學者展開對話，共同促進文化知識與藝術能量的傳遞。

 

藝術如同飲食和時尚，

是一種因人而異的個人體驗

 

 

作為BY ART MATTERS 天目里美術館的館長，我和我們團隊的愿景和理念是打造始終以“人”為核心的展覽項目，為“個人”而非“人群”構思項目與展覽。

 

我們相信，藝術如同飲食與時尚，是一種因人而異的體驗。兩個不同的人從來不會以完全相同的方式體驗同一個藝術品或展覽。我們的項目基于這樣一個理念：每位來到天目里美術館的觀眾都都帶來了他們獨特的個人記憶和人生經歷。我們的展覽旨在喚起這些記憶或經歷。

 

2024年我們舉辦了“古道具坂田：你我的選擇”，意在思考這樣一個觀點：當你尊重物品的世界，所有那些物品都能成為某種藝術。藝術是一種將任何形式的創造力或人類勞動進行再利用的方式；

 

美術館的運營核心是

判斷行業趨勢并相應調整策略

 

 

感謝各位評委和《Hi藝術》的錯愛，中國目前有近2000家國有和非國有美術館，我和X美術館的同仁對能列席《Hi藝術》年度美術館榜單深感榮幸，感謝同仁對我們工作的肯定，也感謝X贊助理事會和合作伙伴對工作的鼎力支持。
我從2024年5月到崗開始參與X美術館的工作，目前也正在和同事復盤年度工作。從數據看，各項較之往年均有提高，比如展覽數量、社交媒體發布、公共文化活動等，特別是北京美術館的觀眾數量相較2023年提升了一倍之余，應該是源自展覽內容的普世性、所在朗園station社區的發展，以及觀眾體驗和傳播工作的發力。

2024年X美術館創立了在上海的項目空間The Pool by X Museum，“芝蘭”“崢嶸”等展覽在社交媒體上評價不錯，也策劃了在廣東與東莞市宣傳部文明辦合作的李景湖展覽與城市發展文獻展，同時豐富了館藏體系，對中國和海外青年藝術家進行了持續關注。總之對于館際、高校、政府、企業等合作項目，都是按照規劃一步步展開，并相應調整團隊，為X美術館引入更適合這一階段的人才等等。

以我對于美術館的了解，核心是要對行業趨勢有判斷并相應調整策略。目前非國有美術館正在從上一個關注營銷表演和商業手段的階段轉型至對美術館專業化有更高要求的階段。這在近期的一些政府文化政策、行業論壇、以及展覽內容方向上均有體現。
同樣，美術館應該注重文化、經濟、價值觀三位一體的生產。關于這兩點，今年我們均發布了相關論文進行較為詳盡的闡釋。前不久北京市文旅局組織的非國有美術館年度會議中，也有代表談及如何看待一些不注重策展只購買西方展覽“罐頭展”的現象，以及美術館核心專業使命的重要性。

因此，我對X美術館工作的理解，基本上是圍繞著“收藏、研究、闡釋、體驗”這四個基礎功能和路徑來展開。再有就是和觀眾、社區、同行之間維持一種平等務實的關系（不去忽悠觀眾和合作方），用共構共同發展的眼光建立協作，減少自我標榜的“支配型美術館”出現。我對未來充滿期待，也歡迎各位同仁隨時找我聊合作或者聯合策劃藝術項目。祝各位新年快樂！共構未來！

立足西南、對話全球

推動社群與行業發展

 

 

2024年，A4美術館圍繞國際對話與在地聯結、藝術生活方式擴融、社群建設與行業聯動三大核心方向，持續探索藝術與社會的深度連接，構建更具開放性與創造力的藝術生態。

 

在國際對話層面，鹽田千春西南首展“Another Planet”歷時五年策劃，藝術家在我們的支持下征集了來自四川成都的近5000位孩子的愿望并進行在地化創作，同時，A4兒童社群共同為展覽頭腦風暴出“宇宙回音”這一社群化中文命名。用一根紅線跨越時間與空間，連接美術館、藝術家、觀眾，傳遞關于內心世界與外部宇宙的輕盈心愿和溫度思考。展覽的呈現方式不同于鹽田以往的作品主題，激發了全新的情感共鳴與想象空間。