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2024十位共識度最高的年輕藝術家，80后完勝90后！

2025年2月5日專題 ?話題

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80后霸榜，90后頭男？

按照慣例，我們以40歲（1984年及之前出生）為分水嶺劃分藝術家與年輕藝術家。從入圍榜單TOP10的藝術家年齡層面來看，80后以絕對優勢領先，共占9席：其中娜布其、陸平原均出生于1984年，是榜單中年齡最大的兩位藝術家；90后僅有張移北這根“獨苗”。

如果將榜單擴大至TOP11-20，80、90后則平分秋色：許宏翔、陳天灼、丁世偉、范西、常羽辰5位80后躋身前20席；90后藝術家同樣有5位，分別是經傲、胡佳藝、李爽、譚永勍、方媛。

如果按照性別劃分，TOP10中男女比例各占一半，TOP11-20中女性藝術家為6位，占比略勝一籌。但總體而言，榜單中的男女藝術家占比不相上下。

繪畫與雕塑裝置為主

與40歲以上的年度藝術家榜單類似，年度年輕藝術家的上榜名單中，也以繪畫和雕塑裝置為主流。

純繪畫類或繪畫創作占據大比重的名單包括蒲英瑋、苗妙、韓夢云、冷廣敏、許宏翔、譚永勍、方媛共8位；從事雕塑裝置創作為主的藝術家6位：娜布其、楊沛鏗、張移北、經傲、丁世偉；專注行為藝術的有3位，分別是厲檳源、曹雨、胡佳藝。

但值得一提的是，比起前輩們，年輕藝術家的創作面貌呈現出多元、跨媒介的特征：如蒲英瑋、陸平原的創作都囊括了繪畫、文本、裝置、影像；范西、丁世偉的除了雕塑裝置，也有影像創作；曹雨的作品除了行為藝術，還涉及了裝置、影像、表演……

而以影像作品為人熟知的李爽、陳天灼，其創作還涵蓋裝置、表演等門類；而榜單中的常羽辰或許是創作面貌最多元的一位：集合了繪畫、寫作、裝置、出版等。

有美術館展覽加持優勢明顯

誠然，藝術家的美術館個展比畫廊個展更具傳播度與關注度，這也是影響他們得票率和上榜的原因。

在TOP10中，除了曹雨、苗妙、冷廣敏3位藝術家2024年的個展在畫廊外，其余藝術家都有美術館/非營利機構的重要個展：如厲檳源在昆明當代美術館、娜布其在木木美術館、蒲英瑋與陸平原都在和美術館、張移北在Longlati經緯藝術中心、韓夢云在知美術館……而楊沛鏗除了阿那亞藝術中心的個展，還在威尼斯雙年展、ParaSite、魔金石畫廊都有個展項目，他也是榜單中年度個展最多、最活躍的一位。

TOP11-20中，有譚永勍、丁世偉、范西、常羽辰4位2024年的個展在畫廊發生，其余6位也都是在美術館/非營利機構：經傲在星美術館、胡佳藝在A4美術館、許宏翔在震旦博物館、李爽在Prada榮宅、陳天灼在松美術館、方媛在龍美術館……這足以說明美術館展覽履歷對藝術家的加持作用。

2024年度年輕藝術家TOP10

一開始并沒有選擇寫厲檳源，因為我沒有看過2024年他的展覽現場，但猶豫再三，最終還是主動補上。原因不在他本人，而是因為我覺得必須要保持對中國這種類型藝術家的關注，尤其是在這樣一種時刻，任何來自生活中的力量都需要得到珍視。

行為藝術傷身，厲檳源的傷害在自己的肉身，好在現在藝術圈里的吃瓜群眾過了迷戀“傷害”的階段，是我們有可能繞過藝術家的肉身去看他背后的故事。在此插入一個細微觀察，我發現即使在早年那些無厘頭的、有些小機靈的草根藝術小品中，厲檳源的作品都有一種視覺的形式感，這可能與長期的職業藝術訓練形成的本能反應有關，而又不刻意。更令我關注的是他近些年的工作，減弱了行為瞬時的表演性而有了更多的情感張力和穿透性，比如他以身體穿起土地和人的命運關系特別令人感動——在土地和我們（被）割裂的今天，這種力量其實又被困在一個越來越小的范圍內，所以我在看他的作品時總是恍惚有一種古典主義的悲劇色彩。

行為藝術既沒有高科技，也沒有時鮮感，更不太好裝點達官貴人們的客廳、臥室，死磕的人，又難免被認為是以藝術之名行庸俗表演之事，看起來道路很窄。但是，反過來說，總不能把搞裝修和做藝術混為一談吧。

厲檳源個展“夜火藍山”現場
昆明當代美術館，2024

很遺憾這個展覽我沒有現場經歷，但是對于厲檳源的作品還是極其熟悉的。這個展覽依舊能看到令我感動到坐在展廳瘋狂落淚的《自由耕種》，也能看到厲檳源從自我到“自然”“社會”狀態的轉變，看到了把“身體”作為意志的藝術家游牧的生活狀態，看到了策展人與藝術家共同成長的故事……但無論怎樣“夜火藍山”注定是一種中國式的“土地精神”，不管身體如何“游牧”，其歸宿依舊是回到最初的“地方”。

關于雕塑、日常、公共空間、觀眾的相互關系和存在，娜布其在今年木木美術館的個展“綠幕游戲”中，給了我們一個開放性答案。作為雕塑專業出身的娜布其，雕塑一直像是她所有創作的母體，在探討雕塑的物質性，以及在日常物、現成品、公共環境、實用性甚至虛擬與現實之間實現了雕塑的諸多可能性和想象空間。觀眾每次面對她的作品，被調動的不僅是雕塑和裝置背后，對當今現象的反思和詩學版的哲思，還有她早就構成的獨特的美學體系，另我們沉浸、游戲其中。

在新一代裝置藝術家中，娜布其的作品個性鮮明、辨識度很高，娜布其在木木美術館呈現的個展“綠幕游戲”，作品展示很充分，微縮景觀、現成品、雕塑、風景圖片、城市環境、桌游……完成了一次對藝術家個人創作中期的完整觀看，所挑選的40余件作品呈現出娜布其對雕塑問題的思考，作品與空間的關系、人與物品的關系等等，與木木美術館的展廳形成了很有張力的對話，讓人印象深刻。

娜布其“綠幕游戲”。木木美術館（798館） 2024

攝影：HuiArtChannel??娜布其

自然植被和水族系統一直是楊沛鏗較為常用的創作元素與信息載體。他在這樣的綜合媒介作品里通過視覺、味覺甚至是觸覺，來討論人與人之間的關系以及大自然與人工干預之間的關系，并在自己打造的藝術“生態園”里引發觀者另一個維度的思考。

2024年楊沛鏗在香港ParaSite藝術空間舉行的個展“微息”，在展覽中融入了沉浸式的感官體驗，令觀眾感受到除了樹木地緣文化以外更多的寓意。第60屆威尼斯雙年展期間的“楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯”，則通過華麗震撼卻空空如也的水族箱裝置，來探討不同社會系統間的結構與平衡。以及在魔金石空間展出的“楊沛鏗：不會打架，只去戀愛”通過展覽中關于“斗魚”文化的三個部分來映射當代生活在社交媒體凝視之下的我們。

85后的楊沛鏗是我近來很關注的一位藝術家，他的作品以對自然生物生態鏈條的關注帶來觀眾認知和情感的共鳴，有著對現實生活細枝末節的細膩省悟，楊沛鏗是營造氛圍的高手，在他的混合媒介作品中，借由精心布置的對象、照片、動物和植物，探討人與周遭情感關系的復雜性，父親的海鮮餐廳、風水布局和他童年的寵物魚，作為日常經常出現在作品中，舒緩又不失銳利，在公共與私密、藏匿與暴露、介入與出離之間找到創作的錨點。

去年看了楊沛鏗的：“軟螺”和“不會打架，只去戀愛”，都讓人深刻。他的展覽和作品一定需要我們進入到現場，才能體會到一位藝術家通過作品和展覽滲透和流露出的細微觀感，這些觀感在他所營造的環境、燈光、甚至氣味中。同時他的展覽語言和展覽背后的敘事結構明暗相輔相成，讓觀者在私密又公共、柔和又隱隱觸動的整體氛圍中體會藝術家從個人經驗切入，帶來的對我們當下處境的思考。

在對現成品的使用上，楊沛鏗展現出了非常突出的才華。他可以將個人經驗、思考和極佳的審美游刃有余地編織在一起，和盤托出，并具有很強的感染力。無限柔情的，隱忍不發的，觸目驚心的……都被舉重若輕地呈現為一片克制的亞熱帶景觀。

“楊沛鏗：不會打架，只去戀愛”，魔金石空間 2024

作為一位年輕的藝術家，蒲英瑋似乎給了自己太多的使命和責任感。近幾年持續不斷地環球旅行和創作。在他看來：“我的生命、藝術的生命遠未孕育成型，一直努力在塑造那個想象中‘我’的輪廓，同時也在嘗試所理解并希望踐行的全球化之路。環球之旅也是我一次思想與立場的實驗，這些試圖將個人與政治、地方與全球、當下與未來等話題都納入我——作為一個個體生命的感知、思考、探討和表達之中。”同時，深入挖掘社會主義美學遺產表象的價值作為蒲英瑋多元的創作方向，值得持續關注和期待。

“蒲英瑋：新世紀百科”展覽現場
和美術館 2024
攝影：劉相利

張移北的作品總給我一種脆弱性的感覺，還有可以體現藝術家敏感性格的一面。在今年展覽中，她表達的主題從個人敘事轉向稍微宏觀的，更加關切人類命運，面對材料依然有誠實坦然的那股勁兒，中國當代藝術缺少這樣的雕塑藝術家，用材料和雙手一次次抗擊著現實。閱讀她的作品，會讓我想起幾年前讀過的一本詩集《毫無必要的熱情》，在這本書里面可能也會找到一篇詩歌名字叫《鋼盔》。

張移北1992年出生，在英國藝術院校雕塑系完成本碩連讀后回國建立工作室，參加展覽時嶄露頭角，倍受關注被Longlati經緯藝術中心邀請入駐，并在舉辦個展“請脫鋼盔”。

展覽名源于她在馬來西來購得一塊指示牌，藝術家把它掛工作室入口處，在動手做雕塑前她按自己的習慣爰加強精神、心理的理論學習，再結合她本人的個體意識，探索了人類、動物、海洋生物等的防御機制，在展覽中呈現了我們熟悉的防御物如佩劍、防彈包、防盜包、頭盔等。其中海洋生物的防御更是五花八門，有硬殼的螺、貝、軟體海膽、烏賊各有奇招，藝術家把A展廳改造成為一個仙境般的海洋公園，引發人類的思考與共情。張移北開創性的雕塑創作基于她提出的假沒命題——在介于主體，材料與觀念三者關系的辯證思考中，希望演化出生命永恒的功課甚至成果，她是一位志存高遠的年輕藝術家。

“張移北：請脫鋼盔”，Longlati經緯藝術中心，2024
圖片由Longlati經緯藝術中心惠允

我對曹雨的創作一直是遠距離觀察，遠看有一種混不吝的生猛，但后來多次反復的聊天中，發現在她“大女主”的、向外的表達中隱藏著一種“掙扎”，原因或許在于對生存（而不是存在）的“不安”。這種不安放在不同環境、不同人的身上會表現出不同的癥狀、帶來不同的結果，但是在內里卻有相通之處，是不止一個時代、一群人的困境。

新邊界還沒有劃清楚，舊邊界又消失不見了，在這個空白期很多以觀念為核心生產力的工作（包括但不限于藝術）或者主動放棄、變賣自己熬過冬天。在身體、身份、性別等等外掛標簽已經很難有藝術市場的新鮮感之時，我依然特別關注中國的行為藝術家，因為我相信在被科技等霸權規訓的世界中，這些確定的真實會成為最后的堡壘——而且，就行為藝術來說，我們比藝術史上的其他藝術家有更好的自然條件，這么刺激的現實真是千年難遇。

?“曹雨：化糞池”，麥勒畫廊 2024

2024年無論是在澳大利亞的白兔美術館還是日本的PARCEL畫廊，都有看到陸平原的作品，當然印象最為深刻的是其在和美術館的個展“陸平原：上上簽”。
陸平原所構建的作品常常處于虛構與現實的灰色地帶。在他的“上上簽”系列中，陸平原在AI程序中輸入自己創作的新故事腳本與傳統神話圖式相結合，從而誕生出全新的神話形象，再通過運用傳統的中國剪紙藝術技法將這些形象以具象化的視覺語言傳達給觀眾。他以一個創造者和“說書人”的身份，將神秘主義超現實敘事與人工智能科技藝術相結合，創造出嶄新且獨具魅力的神奇世界。

“陸平原：上上簽”，和美術館 2024

? 和美術館

我對苗妙的第一印象來自于她在中間美術館策劃趙文量與楊雨澍的研究展，在導覽的時候，她將某張畫顛倒著掛，從而拓寬了這張畫的觀看方式；當然，這是一個非常好的第一印象。后來我倆的一些交往也很友好，促使我為她的個展“雪球大眾人”撰寫了一篇文章。

在我看來，苗妙的創作經常是當下時態的，有一種運動、生成并消散的時間感受貫穿于其中，通過對色彩的熟稔運用來聯結形態的組合或制造空間，從而直觀并準確地調動觀眾的情感。值得一提的是，她手下的顏色往往是非常具體地存在于現實世界中的色彩，依附于不同的物質表面，而非由平滑屏幕上的像素點組成；因此，是“雪球”而非“雪白”，存在于她的詞匯表中。這一優勢所帶來的感官結果是，加強了色彩對我們肉身記憶的那種輕拂，還帶著女性獨有的輕盈和巧妙，比如說，苗妙藏起了蝴蝶又使它暴露在對春日的遐思里：將一張嫩綠色的卡紙對折后用大頭針扎在墻上，人來人往所掀動的氣流自會令它羽翼翕合。

苗妙的繪畫松弛、風趣，這源于她敏銳而特殊的感覺，也體現了她在形與色上的修養。她給人的印象是分外勤快的，我們總能在社交媒體上看到有關她的活動信息，除了展覽，大多是講座、工作坊，有關于色彩學和材料學。在我看來，這些勤奮只是表面，而天賦才是她的內里。苗妙分明是一位天稟出眾的畫家。用俗話說，“老天爺賞飯吃”。

首次看到苗妙的個展，是在2024年春天在麥勒廊展出的“雪球大眾人”。她的畫作很吸引人，有趣，引發眾人高度關注。我向畫廊員工打探她的藝術畢歷才了解了她多重身份：1、藝術院校油畫系畢業作底；2、到央美實驗藝術學院深造獲得碩士學位；3、工作從事繪畫材料研究；4、同時在各大院校講授繪畫材料課程……她一人身兼多職且平行推進，形成了她勇于實踐又具理性思維下產生了敏銳觀察能力，將日常生活的片段，點滴集中后“剪輯”像滾雪球那樣越滾越大，再按她自定的邏輯、語言、色調等，在流動的繪畫中呈現出對日常生活的致敬與贊美。

“苗妙：雪球大眾人”，麥勒畫廊 2024

當我穿行于知美術館的鏡亭中，簡練優雅的圓拱使人如穿行花園，而不同角度的明凈鏡面映出了四周的架上作品以及窗外的青山，當然還有一個凝視著這一切的“自己”，為我合理地營造出了若干省觀的氛圍。不得不說，這是一件令人體感舒適且很具說服力的裝置，不到現場只看圖片很難體會到：它有力攪動了展廳的空間，并自然地帶來一種精神層面的流動感，而這正好與展覽的主題息息相關。

另外，韓夢云用以強調“流動性”之思想意義的藝術手法，比如說利用紋樣和圖案，采用個人化的審美判斷來重新整理木刻印，也不免令我想起唐代金銀器研究中的那些案例，文化融合總是在發生，視覺形式總是在演化，邊界總是被穿越，即使是基于無名者的無意識。但韓夢云本人無疑有著非常明晰的立場和創作意識，撇開干癟的“后殖民女性主義”標簽，她試圖在作為最大的現實公約數的“東-西”、“古-今”范疇中擺脫本質主義論述和二元對立，重新展開一種詩意化的想象，以重述“她者”的位置和能動性。

韓夢云的作品和她本人的一切都有關，多年的創作中，韓夢云在當代藝術家、新視覺創造者、比較文化學者、多語寫作者和一位母親的多重身份中不斷地轉換，這一點在她的新作《夜經》里體現的比較清楚。地理劃分的東西方和歷史敘事在這里得到了充分的消解，展現了她女性經驗下完整又豐富的宗教觀。在2024年底新的展覽中，知美術館給了韓夢云比較高的綜合評價：她代表著一個極少數的知識性與創造性兼具的藝術家群體，具備以跨學科、跨文化、多元美學的深度研究為前提的當代藝術創作的新方法論。

韓夢云2023年底至2024年初的個展“無盡的玫瑰”混合了東方西方中東等不同國家文化，媒介豐富，比如繪畫，同一畫面上有水墨、丙稀、印度木雕花紋等，她的雕塑裝置也可看出多種文化的關聯。香格納畫廊在藝博會上也做了她的推介并廣受贊譽。僅相隔一年，一個大規模的個展——“那流動的必將永恒”在成都知美術館盛大開幕。展出了大量的新作、繪畫、文獻研究，她在各國的流動中做田野調查，收集到的工藝品，實用物，巧妙嵌入作品之中，也憑民間故事創作出藝術作品。展期長達半年，希望觀眾們抽時間流動到成都知美術館現場親身體驗。