十個關鍵詞，盤點抽象的2024
你會如何回憶2024?帶著笑或是很沉默?在全球處于俄烏沖突、巴以沖突的局面之下，在經濟遇冷市場下行的環境之中，過去一年依然不夠樂觀。中國畫廊在海外爭奪少得可憐的話語權，美術館面臨嚴峻的生存問題，年輕藝術家陷入爭議風波，策展人難以靠獨立策展維持生計，收藏家主導的展覽層出不窮......如果說2023年的關鍵詞是屎上雕花，那么2024年仍然在屁里尋香。接下來，新的一年呢?
01 被擠壓的畫廊
在《Hi藝術》2024年推送中，最受關注的一篇文章當屬《西岸十年，終成過客？》。從十年前西岸藝術區地橫空出世，到后來成為如火如荼的藝術聚集地，再到突如其來的拆遷，讓人感慨于藝術生態的脆弱，以及一個時代的落幕。而身處其中的畫廊將何去何從，更是令人擔憂。香格納畫廊如今已經找到了新的空間，東畫廊在幾個快閃空間繼續做著展覽項目，而AIKE畫廊境況仍未可知。
早在2024年初我們討論的第一個話題，便是關于畫廊這一當代藝術生態鏈中不可或缺的環節。10位來自中國的畫廊主分別把畫廊開到了倫敦、紐約、柏林、東京、首爾和曼谷，中國人在海外開疆拓土，到底賺不賺錢？開畫廊的策略和市場反饋又是怎樣的？
到了6月份巴塞爾藝術展，我們在歐洲現場仍然關注著中國畫廊的出海問題：中國畫廊的存在感似乎越來越低，想在國際舞臺上施展拳腳，似乎越來越難。
這個話題一直延續到下半年的倫敦弗里茲和巴黎巴塞爾，我們為什么不遺余力地進入以歐美為主導的藝術平臺和評價體系？或許是因為如果只是待在一個自產自銷、自說自話的圈子里，很難保持藝術的健康活力和激情。
關于畫廊的生存問題，始終是我們關心的話題，尤其是在過去一年冷靜的經濟環境之下。從年初年度畫廊們的坦白局，到上半年年中提問：畫廊到底是賺是虧，再到香格納畫廊、蜂巢當代藝術中心、當代唐人藝術中心、魔金石空間等本土畫廊的專訪。
而從國際視野來看，冷林離開佩斯、林家如上任佩斯畫廊大中華區總裁、許宇離開卓納、厲蔚閣年底關閉香港空間，國際畫廊的亞洲策略和布局也在悄然發生變化。
02 藝術市場觸底了嗎？
“2024年的藝術界，會更糟嗎？”這是我們開年拋給藝術界不同身份從業者的提問，并由他們對藝術市場進行預測。2024年藝術市場究竟是繼續觸底還是開始反彈？二級市場拍賣數據，無疑是市場水溫最靈敏的測量表。
蘇富比在2月發布了40年來最重大的收費結構調整：降低并簡化買家酬金，這也是蘇富比從2015年連續6次增加傭金后一次突然的反向操作。以此舉吸引更多新客戶入場，刺激買賣雙方的交易。
到了年中，香港蘇富比和佳士得分別在香港中環最黃金的地段揭幕了旗艦藝廊和亞洲總部，前兩年市場火熱時的擴張策略在今天這個冷靜的時刻落地，顯得非常戲劇性。盡管佳士得亞太新總部首拍成交總額超過了2023年秋拍，但是除去梵高和莫奈的兩件慶祝性質的拍品之外，這個成績仍然是下滑的。蘇富比紐約則在年底爆出裁員100多人、核心收入下跌88％的消息，更是不容樂觀。而蘇富比實施了不到一年的新的傭金制度，又重新回調到以往水平，重設買家傭金的三級階梯，并將在今年2月17日起實施。
從內地的拍賣行來看，最主要的表現仍然是兩個字：缺錢。國慶期間的A股全線飄紅并未給藝術市場帶來太大的利好。在市場下行的時期，有限的錢涌向了指標拍賣行的少數指標藝術家，盡管有部分藝術家市場紀錄的亮點產生，但總體而言板塊零落，難成氣候。在2024年秋拍中，北京保利、永樂拍賣等拍賣行將無底價專場開進了夜場，試圖刺激藏家競拍的積極性。
03 收藏家的話語權之爭
與在拍場上冷靜舉牌的動作不同，收藏家們在美術館展覽中的動作頻頻。在過去的一年中，以藏家為主導的收藏展層出不窮，話語權爭奪愈演愈烈。
從年初聞宇在家鄉蘇州虹·美術館舉辦的收藏展“知覺的外形”，到90后年輕收藏家羅旭東在中國美術館呈現的“共貫與多元——當代繪畫藝術新樣態”；從銀川當代美術館“缺席/返場：流動中的藝術與價值”，到新繹美術館“時間的銘刻：中國當代藝術收藏的經驗和轉變”，再到余德耀美術館的“于無聲處：余德耀基金會收藏展”。
更不用提11月上海藝術周期間，龍美術館推出的巨大規模的收藏展“50-90：龍美術館十周年特展”、池社在西岸美術館帶來的“穿褲子的云：今天的繪畫”、油罐藝術中心的“80后的圖景——代際的跨越”、以及Cc基金會在iag藝術院線做的收藏展……
到底是市場驅動的名單展，還是品味高地的占領？恐怕需要多些時間來給出答案。
2024年藝術圈爆出的“大瓜”，也與收藏家息息相關。2023年底，青年藏家李納在社交媒體爆出一樁涉案金額超過3億元的“驚天大案”，我們在年初的采訪中，從其父親在瓷器收藏中遭遇的詐騙，聊到了她在當代藝術收藏中的經驗。
2024年6月，藏家丁一瀟在二級市場出售了一張2021年購買的藝術家孫一鈿作品《開場》，被畫廊譴責違反了“禁售”協議，并由此引發了一場互相指摘的爭端；8月，Artnet發布了一封匿名畫廊主致藝術收藏家們的公開信，我們從信中充滿的畫廊主對藏家的傲慢與輕蔑，談到了當下藝術市場的復雜性。
04 美術館新老力量交替
經歷了幾年的經濟寒冬，美術館的生存問題被反復提及。尤其是由地產投資和支持的美術館紛紛落幕和沉寂，而公立美術館由于經費的大幅度削減難以為繼，比如幾年前蟬聯過《Hi藝術》年度美術館TOP10榜單的中央美院美術館，經歷了幾年的封閉之后在榜單中逐漸銷聲匿跡。
2024年朋友圈里看到的第一則美術館的消息，是1月24日OCAT老館展廳外立面logo被遮蓋。盡管我們從未看到過閉館的官宣，但是OCAT的時代已經落幕。不過傳來的也有好消息，2024年5月，匍匐將近兩年的廣東時代美術館正式重啟歸來。不過到了8月底，木木美術館宣布關閉北京798空間，新的館址尚未公布。
在我們過去一年關注的美術館列表中，既有老牌美術館的銳意進取，也有年輕美術館與年輕館長們在開啟新秩序；既有北京和上海兩座核心城市的美術館持續散發重要影響力，又有非中心城市美術館的堅持。
對于觀眾而言，美術館同樣是他們接觸當代藝術最重要的橋梁和紐帶。
相比于民營美術館的生存處境，他們更加關心的問題可能是票價。畢竟在西岸逛一圈下來，美術館門票都已經接近小1000元了。在我們統計的全國美術館暑期檔展覽中，票價最貴的城市是上海，參觀一座美術館平均需要134元，而北京約為80元。
在11月份的一篇文章中，我們邀請了8位國內美術館館長，從他們的角度解釋了美術館門票的定價邏輯，到底定價多少錢才合適。
05 有待觀察的年輕藝術家
在《Hi藝術》年初推送的年度榜單中，年度年輕藝術家是最受關注的榜單之一。
越來越多的90后藝術家在展覽中集體涌現。如果說2020年之前就有較早成名的90后藝術家在展覽或市場中零星冒頭，那么如今90后藝術家已經呈現出鋪天蓋地之勢。我們在2024年1月便推送了一份最新出現的涵蓋50多人的90后藝術家名單。
在我們籠統的概念里，他們時常被劃入扁平化、潮流藝術、噴槍賽道、屏幕一代的分類之中。的確，擁有相似的成長和教育背景，面對相似的屏幕經驗，尤其是在這個藝術家數量井噴的時代，他們個人的聲音似乎很難發出。在過去一年中，我們曾多次將這個問題拋給不同的藝術家：如何形成個人辨識度，從同代藝術家中脫穎而出？
年輕藝術家面臨的關注與詰問如影隨形。在小紅書和視頻號批評越來越便捷的時代，最炙手可熱的90后明星藝術家孫一鈿、王茜瑤都曾經面臨尖銳的質疑。
2024年11月，80后藝術家張業興則卷入一場更大的風波。他以小紅書博主的照片為原型進行重組和再創作的作品，由于場景和氛圍的高度相似性，被指認為侵權，并由此引發了一場關于圖像挪用邊界的討論。
06 女性力量爆發
在過去的一年中，女性力量被更多人看到。不止是《熱辣滾燙》《我的阿勒泰》《出走的決心》《好東西》等電影中的女性視角，光是在2024年3月的藝術展覽中，我們就看到了30多場女性藝術家的展覽。
盡管身份標簽早已不應該成為立場正確的某種手段，但是我們仍然不希望忽視這股女性潮流。如果細數令人難忘的年度展覽，尹秀珍在PSA的個展，娜布其在木木美術館的個展，曹斐在浦東美術館的個展都散發出極其強大的能量。
同樣是在3月，我們推出一份藝術圈女性從業者的問卷調查，在收回的418份有效結果中，我們看到有超過1/4的受訪者表示遭遇過職場性騷擾。
在男性藝術家占據主導的藝術界，《Hi藝術》每年的TOP100榜單中，女性藝術家的占比幾乎從未超過在10%。在過去十年中，共有15位女性藝術家進入榜單之中。
而那些在市場榜單中籍籍無名的藝術家，則以迥然不同的創作面貌令人印象深刻。比如我們關注的12位以雕塑為主要創作媒介的年輕女性藝術家，她們更加強調對身體與性別的審視，以直覺作為療愈，以脆弱作為抵抗。
07 獨立策展人涌現
與年輕藝術家的集體崛起相似的是，2024年涌現出很多策展新面孔，王歡、孫文杰、高江波、陳鋆堯、祝羽捷、戴西云、韓馨逸、繆子衿、李佳、張營營、龍星如、楊紫、王將、王澈、段少鋒……等活躍的策展人在各自關注的不同領域，與上一代策展人相比，他們對話語權的迷戀沒有那么深，讓過去一年的展覽呈現出豐富的面貌。
08 藝術之旅火熱
如果說2024的藝術圈哪個項目最紅火，恐怕是藝術旅行。伴隨這些旅行大多是不同城市的藝博會和雙年展。今天的雙年展應該怎么做？來自泰國清萊、日本橫濱、意大利威尼斯的一手觀察給我們提供了樣本。
不同城市的藝術市場呈現出怎樣的交易熱度？從年初的新加坡到3月的香港，從5月的北京到7月的東京，從9月的首爾到10月的倫敦、巴黎，從11月的臺北、上海到12月的深圳、廣州……從我們總結的現場銷售報告和嘉賓觀察中，可以清晰地窺見。
至于在那些國際性藝博會中，中國當代藝術的存在感，則又是另一個話題了。
在每一趟重要的藝術之旅中，我們還同期推出過不同城市的藝術地圖。作為服務性資訊，涵蓋了香港、威尼斯、北京、上海和廣州佛山。
09 散落在二三線城市的活力
作為藝術媒體，除了報道那些看得見的藝術面孔和事件之外，我們也希望引領讀者將目光轉向那些并不經常出現在我們視野中的角落。
與年初年度榜單同期推送的國內替代性空間盤點，我們聚焦了在不同城市獨立發聲的非營利空間，他們的工作讓當代生態更加豐富和多元，不至于鐵板一塊；而在一篇二三線城市的藝術空間盤點中，我們分別統計了南方和北方的20多座城市將近100家美術館、畫廊等藝術空間。
除此之外，武漢堅持奮戰的非營利空間剩余空間，用15年收藏中國在野藝術的邁克·埃文斯收藏陳列館，以物派展覽為開端的文獻級機構AAEF藝術中心……都是一次次獨特的觀展經歷。
10 我們需要怎樣的藝術教育？
藝術教育似乎是我們不太談論的話題。在今年兒童節期間，我們邀請24位藝術家呈現了他們孩子的作品，并講述他們的教育理念。“不教”，是得到的最多反饋。
到了教師節，我們再次將藝術教育作為嚴肅的問題進行討論。11位既在美術學院系統內任教，同時也活躍在學院外的藝術家和策展人，他們如何從自己的雙重身份談論：我們需要什么樣的美院教育？
以此次坦白局為開端，我們又陸續邀請做繪畫、行為藝術的藝術家深入討論了他們的教學方法論。未來這個話題還將延伸到雕塑、美術史論、藝術管理等不同學科的教學。
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