吳文博 觀察者與被觀察者之間的對話
“如果把一個藝術裝置放置于某個空間內，就是物體與場所之間的對話。而這個空間里面有了觀眾，主體就變成了被觀察與觀察者之間的對話，這個時候空間就變成了一個背景。所以我們需要去思考這三者之間的對話和關系，在不同的空間里面放置不同的藝術裝置會起到不同的作用。”——吳文博
吳文博藝術裝置作品“Touch觸及”
一架通天的梯子，猩紅，朝著宇宙的星河涌去……，它矗立在上海世博會展館之中，視覺上的“碾壓”覆蓋了周圍的一切。人人都奔過去問詢，各種好奇的問題，各種不同的解讀。
“我能登上它嗎？”、“能走到第幾級階梯？”、“我能觸摸穹頂嗎？”、“盡頭是星海還是虛擬空間？”，這都是在現場被問詢最多的問題，但最引人關注的還是它的名字——“Touch觸及”。
它為什么叫做“Touch觸及”，觸及的主動和被動關系在哪里？
“Touch觸及”的創作者——藝術家吳文博說：“Touch所表達的就是在上海這座城市努力向上攀爬的人們，在向上的欲望和自我審視之間的關系?！?/div>
路虎 x ELLEMEN x 吳文博
作為裝置藝術家的吳文博，隱藏的實際身份其實是一位建筑師。從創作的角度來說，建筑設計和裝置設計二者之間的出發點和思考維度具有很大的不同。
吳文博認為，從傳統上來說建筑師經常喜歡用“上帝視角”去看圖紙，因為再龐大的建筑在圖紙上都會變成“宏偉藍圖”上的一些線條，所以這種思維模式導致了建筑師在某種意義上的脫離實際，想象中的美好是特別“建筑學”的美好。而藝術家的思維方式是特別自我的，也是特別離不開“生活”和對“生活”的思考的。某種程度上的“抽象”和“微觀”是建筑師思維的一種補充和平衡。
吳文博藝術裝置作品“花丨河丨島”
在同年的上海時裝周上，我們看到過一處“花丨河丨島”，它是由所有入場觀眾共同完成的一處開滿鮮花的島嶼。吳文博在秀場的入口處向數百位入場觀眾贈予鮮花，并邀請他們一起“創作”，由這些給人帶來愉悅情緒的花朵組成的一處獨特島嶼，并將這件裝置命名為“花丨河丨島”，表達“每個人都是一個孤島，等待最美麗的綻放，然后獨自凋零”。
裝置呈現在時裝展的入口處，格外地鮮活，搭配秀場的衣香鬢影，襯映出上海近百年聞名的“活色生香”的城市性格。而這一點，也正是吳文博想要探索的一處城市線索，除卻在建筑中思考在地文化和城市性格之外，在裝置創作中，吳文博也格外關注“人”，唯有人的存在才能造就城市的性格，才能將都市人文詳盡的表達出來。
吳文博藝術裝置作品“COCO UNIVERSE”
首屆“設計深圳”中，在深圳最具代表性的城市潮流商業地標“福田星河COCO Park” 一期星空露臺區域，吳文博通過探尋COCO Park基因語言，設計以幾何平面為基礎，在空間中自下而上包裹形成COCO宇宙，COCO宇宙以頂部五角星向中間旋轉生成，象征著宇宙包含星辰萬象。這件藝術裝置“COCO UNIVERSE”在福田星河COCO Park 15周年慶典之際，一度成為深圳“城市打卡點”。
除此之外，武漢K11潮玩快閃咖啡店藝術裝置“懸落星云”、上海NFTOYS店鋪中的多屏聯動裝置。無一不在表達吳文博對社會、對人群的“觀察”。
吳文博藝術裝置作品“懸落星云”
NFTOYS店鋪多屏聯動裝置
他提到：“如果把一個藝術裝置放置于某個空間內，那么就是物體與場所之間的對話。而這個空間里面有了觀眾，那么主體就變成了被觀察與觀察者之間的對話，這個時候空間就變成了一個背景。所以我們需要去思考這三者之間的對話和關系，在不同的空間里面放置不同的藝術裝置會起到不同的作用。”
吳文博先生接受訪談
Q&A
Q1、從建筑跨界到藝術家身份的認知是一個怎樣的過程？
A：建筑師的身份更像解決問題的人，其解決的問題集合了城市、街區、市民、投資人、使用者的各種訴求。建筑師是解決這些問題的一個介質，所以建筑設計的創作首先是以解決問題為核心目標的，只是不同的建筑師在解決問題的方式和手段上有所不同。
藝術家的身份更多的是表達自我，這個過程是從內而外的散發出來的。一件作品想要表達的情緒或者思想都是源于無形的，創作的過程也沒有太多外在因素的干擾，除了場地、尺寸、工藝、造價等建造因素外。
因為建筑設計在創作方面的制約，偶爾也希望通過藝術創作去達到或者表達自我，因此裝置藝術可以彌補這一部分的情緒價值。
Q2、您在裝置作品落地過程中會否發現裝置的建成也和您所探索的“城市性格”有關聯性？
A：因為這幾個裝置在設計之前就已經確定了它擺放的場所，所以最后在構思過程中肯定是與這個場地和城市有所關聯的。比如“Touch”所表達的就是在上海這座城市努力向上攀爬的人們，在向上的欲望和自我審視之間的關系。我也認為針對不同城市和場景的定制化“裝置”是我感興趣的一種表達方式。
Q3、在當代社會中，一件裝置作品的“所需”與大眾的觀感需求的匹配性具體體現在哪里？
A：建筑或者是裝置藝術是需要現場感受的，因為除了眼睛看到的形，還有尺度的對比、空間的感染力、形體透視的張力、材料本身的觸感、光影變化的不同體驗等等?，F在自媒體時代，打卡照片和短視頻是傳播的主要途徑，所以一件作品的創作還需要考慮到視覺傳播的特點。也許想要大部分觀眾深入理解裝置藝術的創作動機和思想不那么容易，那么在第一眼的視覺吸引力就是更重要的引子。在這一點上，場地所需，觀眾的觀感需求是完美統一的。
回顧吳文博的系列大型裝置作品，無不讓人看到在“現場”之外的思考，裝置與建筑實際上在后期人們所追求的功能性之外，還有很多背后的工作和探索。雖然“打卡”時代的快節奏讓人時常進入誤區，但大眾審美一直都“在線”。藝術裝置作品的社會性也在與時俱進，除卻作品本身的在地價值之外，藝術家的創意與觀眾的參與都是重要組成部分，這樣造就了作品的時代性與人文性。
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