富藝斯拍賣行（Phillips）與永樂拍賣將于2022年11月底至12月初，聯袂呈獻現當代藝術秋拍香港及北京專場。而11月30日至12月1日所舉行的“二十世紀及當代藝術和設計”香港拍賣精選佳作將亮相內地巡回預展，于10月25至26日在北京瑰麗酒店揭開序幕。北京預展結束后，所有展品將于11月10至13日登陸上海藝術盛事廿一當代藝術博覽會。

 

 

本季北京及上海預展以草間彌生的杰作領銜，并帶來露西·布爾 （Lucy Bull）、克里斯蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）、與艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）等諸位西方年輕女性藝術家的佳作。另外，包含曾梵志、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、拉法·馬卡龍（Rafa Macarrón）、貝爾納·布菲（Bernard Buffet）等知名中西方現當代藝術家的作品也將同場展出。

 

 

 

 

現年已高齡93歲的日本當代藝術家草間彌生在日本以外的亞洲最大回顧展即將于11月在香港M+博物館舉辦。而富藝斯繼今年五月于紐約春拍締造藝術家的世界拍賣紀錄后（《無題（網）》在2022年5月18日舉行的紐約春拍以逾一千萬美元成交），很榮幸在其回顧展進行之際，于本季香港秋拍為全球藏家呈現多件這位在藝術史上舉足輕重、影響深遠的亞洲藝術家之經典佳作。

本季晚拍將呈現的《無限網 (GMBKA)》把不斷重復、熠熠生輝的金橙色網精心繪制于以加了亮粉的黑顏料打底的畫布上，以不同密度構成，每一個單獨繪制的線條隨著穩定的脈動在大幅的畫布上擴張和收縮，生成一種迷人的視覺感官。這件作品是藝術家最為人熟知的《無限網》系列的典范之作，從遠處看，畫筆下每一個觸點的不斷重復形成一種魅惑人心的圖像空間，然而走近看時，這種精心編排的姿態所具有的連綿不絕之特質顯示了一種令人眼花瞭亂的技巧，將觀者和藝術家包裹在無限這一概念之中。創作于2013年的《無限網（GMBKA）》代表了草間彌生使用壓克力顏料取代油畫顏料進行創作的成熟之作，這一轉變也標志著她回歸以水性顏料做為媒材，回溯最初以傳統水彩顏料創作日本畫的時刻。

晚拍另一幅杰作是由亞洲重要私人藏家珍藏逾20年、首次現身拍場的《金色積累（1）》。作于1999年，這期間她的作品在紐約、洛杉磯和東京舉辦了被譽為藝術盛會的大型回顧展，世界各地許多博物館和畫廊都可見到藝術家作品的蹤影?！督鹕e累（1）》所布滿的圓點紋樣，是草間作品的核心之一，對她而言，圓點不單是一個創作主題，還體現了強烈的自述性，代表著其自童年被幻覺占據的生活解說。此作與她著名的《無限網》系列擁有類似的視覺語匯，表達了無盡的概念，捕捉了藝術家對積累、重復和無限主題炙熱的追求，以精致且不斷重復的筆觸，將迷幻的圓點填滿了畫布，構成交織的立體空間?！督鹕e累（1）》中鮮亮奪目、大小不一的金色圓點環環相連，產生了絕妙的色彩效果，為畫作注入了無限延展的生命力，帶觀者透視草間無窮無盡的圓點創作世界。

日間拍賣所呈現的《紅靴》創作于1979年，是草間彌生人生中一段充滿不確定性的時期。此時她已從紐約返回日本六年，并入住東京一間精神療養院對抗心理疾病兩年。這件作品以一只紅色高跟靴為主角，畫面里充滿了草間標志性的創作元素，包含波卡圓點和植物主題的結合，體現了散落的種子，也反映了藝術家和自然世界的聯系。草間對圓點、南瓜、植物和花朵圖案的迷戀，源自于她在松本的農場和植物園所度過的童年記憶。

雖然草間彌生在其藝術生涯的許多不同階段曾使用極其多元的媒介進行創作，她那如強迫癥圖案的基本法，正如這三件作品中所看到的，在她的創作中一直保持著非凡的一致性。

 

 

 

近年來女性藝術家的市場節節攀升，有越來越多年輕女性創作者的作品受到世界各地藏家的追捧。露西·布爾 （Lucy Bull）被稱為最令人期待、具有前瞻性的年輕畫家之一。這位美國羅德島設計學院畢業的90后藝術家去年在洛杉磯舉辦了一場展覽后，便成為收藏家和評論家的寵兒，其畫作更是被日內瓦當代藝術博物館、洛杉磯的現代藝術博物館等永久收藏。她的迷幻作品不僅一件難求，更有多位知名評論家預言她將成為西方抽象派的新領航員。布爾的作品《8:50》于今年富藝斯香港春拍首登亞洲拍場，并以逾1,100萬港元高價拍出，刷新藝術家世界紀錄。本次晚拍將呈現的《愛心樹》，暗指謝爾·希爾弗斯坦的同名知名童話寓言，溫馨卻略帶哀傷的感動。畫作由內而外散發出空靈的光芒，霓虹色調與深淺不一的松綠色和普魯士藍相輝映。不論是長滿苔蘚的樹干上枝條緩緩垂下，或是即將展翅高飛的鳳凰，觀者在欣賞畫作時腦海中似有無數具象畫面，但又如海市蜃樓般一逝而過，留下無盡遐想和回味。

另一位年輕女性藝術家克里斯蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）的作品以一種超現實、刻意模糊的視覺語言，通過高度抽象化的筆觸，來探索人類身體形態。其扭曲、流動的人體肖像展現了多重身份與角色下無處安放的自我認知與社會歸屬。作為一名跨種族酷兒女性，她從個人經驗中獲取靈感，通過極具個人特色的創作手法將性別與種族身份的模糊不定轉譯至繪畫之中?？錉査沟淖髌肥艿皆S多國內年輕藏家及藝術愛好者的青睞，她在亞洲區首個大型個展于2021年在北京X美術館舉辦。除了在X美術館的個展廣受贊譽外，近期她還在芝加哥的當代藝術博物館舉辦了個人創作生涯迄今為止最大規模的個展。

 

 

曾梵志是中國最著名的當代藝術家之一，自二十世紀80年代以來，他以標志性的 “面具系列 ”在全球藝術史中樹立了名聲。他的作品被世界各地的著名博物館和收藏家珍藏，包括紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館和香港M+博物館。

早期在曾梵志剛移居北京時，作品帶有強烈的表現主義風格，反映了藝術家創作時的個人心理狀態。然而在2000年之際則出現了轉變，因為他開拓了一個嶄新的創作形式。自2000年初，他試圖以狂野的“亂筆”去隱藏他的畫中主體，用這作為另一種方式去為他的形體戴上面具。他以表現派的筆觸用畫刀將厚重的油彩刮散，拖曳出動感的亂筆技法，充滿了毫不掩飾的情感。這一系列豐富而凝重的作品，描繪的往往是肆無忌憚蔓延著的自然風景。

今年已經76 歲的美國畫家斯科特·卡恩（Scott Kahn）直到近兩年才受到全球藝術界矚目，他近期在紐約和巴黎的個展均在開幕之際即銷售而空，在拍賣市場亦屢創高價，五大成交紀錄皆于過去半年內締造。去年富藝斯首次將卡恩的作品帶到亞洲，其作《卡德曼廣場》令亞洲藏家驚艷，于香港秋拍以逾750 萬港元成交，一舉創下他當時的拍賣紀錄。

多年前在藝術圈默默無名的卡恩與已故華裔藝術家王俊杰透過臉書結識，兩位藝術家不僅沒有世代隔開還惺惺相惜，之后王俊杰曾到訪卡恩位于紐約布魯克林的工作室，并向自己的藝術經紀人提到卡恩的作品。2018年事業起飛的王俊杰購買了卡恩的作品，他曾說這件作品啟發了他之后的創作，而卡恩也表示由于王俊杰對他的支持認可，為他沉寂多年的藝術生涯開啟了光明之路。

卡恩的繪畫以透過記憶、體驗和情感呈現極具氛圍的風景而著稱。在他的畫筆下，地上的每一棵草，陽光投下的每一道陰影都刻畫入微，一道道筆觸構造起絢麗的肌理，為他畫筆下那出塵脫俗的世界增添了一種令人愉悅的清澈透明之感。藝術家帶有寫實本質的畫面內容給人以愉悅與溫暖的感覺，但他儼然脫離了自然主義繪畫的傳統路徑，將超現實主義元素微妙地融入作品中，并在其中滲入一種隱隱的不安。

西班牙藝術家拉法·馬卡龍（Rafa Macarrón）的作品以超現實主義風格和異想天開的人物為特色，其奇幻多彩的風格深受世界各地藏家的追捧。馬卡龍曾受過物理治療師專業訓練，他利用自己對人體形態結構的理解來塑造其筆下外星人般的角色，展示了他對日常生活和人類存在的細致觀察。他曾表示，描繪人體的缺陷就像“創造自己的人物，每個人物都有個自的靈魂和個性”。正如本次秋拍所呈現的《大氣層 II》，馬卡龍的畫作反映了真實世界中每個人都有不同的外貌、想法和成長背景，彼此相似卻又不盡相同，每個人的獨特性應該受到重視。

法國藝術家貝爾納·布菲（Bernard Buffet）1928 年出生于巴黎，被譽為二十世紀最重要的法國藝術家之一，其作品風格鮮明，以具象圖形為主，有著獨特的表現主意及充滿力量、棱角分明的黑色輪廓，并置于色彩昏暗的背景中。盡管多數作品陰郁沉重，布菲的具象作品筆觸不失細膩，正如此次拍賣呈現的《郁金香花束》，八朵郁金香在藝術家慣用的橄欖黃色背景中綻放。而郁金香象征完美、純潔的愛情，是布菲花卉系列作品中的?？?。在基督教中，數字八有和諧、平衡和新開始的含義，且在中國和其他亞洲國家的文化中也是幸運數字代表。畫面中八朵鮮花的盛開正是藝術家內心最真誠而坦率的寫照。

 

 

10月25至26日 11:00 – 18:30     

北京: 北京瑰麗酒店 四樓 麗府宴會廳（朝陽區呼家樓京廣中心）

VIP預展
11月10日14:00 – 20:00
11月11日13:00 – 20:00
公眾預展
11月12至13日11:00 – 18:00
上海: 上海廿一當代藝術博覽會展位 S45 S46 D01 E02
上海市靜安區延安中路1000號上海展覽中心一樓
*進場需要出示上海021博覽會門票或邀請函
 

富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻“二十世紀及當代藝術和設計”日間拍賣：2022年11月30日上午11點

富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣：2022年12月1日晚上6點