技術與生活的關系 ｜ AI生成式技術應用課程展
展覽現場
（北京2025年6月24日） 由四川文化藝術學院主辦，四川文化藝術學院網易人工智能產業學院承辦，四川文化藝術學院數字傳媒學院協辦的AI當代影像藝術作品展，在四川文化藝術學院內開幕。本次展覽學術主持張新，策展人劉沛文、胡明明，執行策展人單文博、張潤、黃燕、趙紫晨、方鈺城、張溫吉翔。展覽匯聚了7個藝術小組，共展出12件當代影像藝術作品，這些作品突破常規，基于AIGC技術融合了電影、紀錄片和實驗影像的傳統創作方法，旨在呈現當代影像藝術在敘事邏輯與技術創新方面的實驗成果。
展覽海報
策展人劉沛文認為，本次展覽中藝術小組重點探索了三種方向：打破時間線的非線性敘事，嘗試擺脫傳統線性時間框架，構建多元的敘事結構。交叉使用傳統軟件及人工智能生成技術，作為構思、生成或處理影像素材的關鍵工具。探索聲音與畫面之間的互動與依存關系，尋求視聽體驗的深度融合。展覽中的每一件作品，不僅是技術的展示，更是對當代影像藝術創作邊界的挑戰。
開幕式現場
本次展覽集中呈現了劉沛文《AI生成式技術應用》課程中，學生們在AIGC輔助下進行的當代影像藝術創作實踐，其中多數作品皆以獲獎。課程中系統性地提出并展示了“Prompt—影像語法”的創作流程。該流程探討了文字指令（Prompt）在影像創作各環節中的細致應用，旨在提高創作效率，并增強藝術家對文字指令生成結果的控制力。
導覽現場
策展人胡明明認為，本次展覽的獨特之處在于融合了多種影像表現形式與內容，人工智能的運用、生成影像的呈現，以及光影與聲音的交織，為觀眾打造了一個意想不到的沉浸空間。在AIGC技術的輔助下，學生們能夠跨越專業門檻，擔任導演、編劇和演員的角色，嘗試進行當代影像藝術創作。讓學生們在實踐中感受科技與藝術碰撞融合的魅力。
展覽現場
藝術家趙紫晨認為，本次展覽為學生提供了一個觀察自身認知活動的獨特“顯微鏡”。當面對由算法生成而引發情感共鳴的影像時，學生們遇到的問題：何為藝術感知的本質？可以基于“神經美學”的視角思考，觀眾凝視AI作品時產生的驚嘆或不適，實際是大腦預設的“作者意圖探測模塊”，這種認知沖突迫使觀者重新審視“創造力”、“情感”與“意識”。
展覽作品《機械廢土》，米蘭設計周二等獎
“具身認知理論”強調，藝術理解植根于我們的身體經驗與物理互動，而AI藝術常以虛擬、非物質形態存在，這種疏離感使學生反思，當藝術的“身體性”被削弱，人類的審美體驗將如何演變？人機關系是否將重塑自我意識的坐標？這種基于認知理論的深度反思，賦予了展覽技術表象外的哲學重量。
展覽現場
藝術家龐浩認為，在當今的媒體和娛樂產業中，人工智能生成內容（AIGC）技術正在逐漸改變視聽語言的創作和表達方式。AIGC技術通過模擬和學習大量的視覺和音頻數據，能夠生成具有高度真實感的畫面和聲音，進而與影視藝術中的視聽語言相結合，創造出新穎的敘事手法和視覺風格。本次展覽將探討AIGC技術如何與視聽語言的各個要素，包括畫面、聲音、剪輯等，以及這種結合如何推動影視藝術的發展。
研討會現場
在本次展覽的研討會中，劉田昊圍繞“AIGC技術與UE5交互游戲的實踐與創新”主題進行分享，其重點介紹了AIGC與UE5核心技術的結合帶來的優勢，首先 UE5的Nanite虛擬幾何體技術，能夠直接導入并流暢渲染由AIGC生成的精細模型，開發者無需耗費時間手動進行LOD（細節層級）優化，即可實現接近像素級別的細節呈現。
展覽作品《本元綺夢》，米蘭設計周二等獎
同時，將AIGC與UE5的程序化內容生成（PCG）工具結合，可以智能地、自動化地填充開放世界中的環境元素，如茂密的植被、成片的建筑群等。這有效解決了傳統手工制作美術資源效率低、成本高的問題。劉田昊以“山海計劃”項目為例說明，該項目利用地塊數據驅動建筑自動排布，還原了中國城市特有的規整風貌。
展覽作品《黑幕》，2025 G-CROSS AWARD獲獎作品
展覽中的作品《黑幕》，通過創設精靈直播情境，進行現實批判。例如立春精靈的走秀、谷雨精靈的求賞、夏至精靈的賣畫、立秋精靈的以舞促銷等奇幻又有點荒誕的方式，反應網絡上的現象，思考什么是值得點贊的？這部作品，就是一面讓我們反思的“鏡子”。
展覽作品《動物園》，2024北京青年設計榜獲獎作品
展覽中的作品《動物園》，在科技迅猛發展的背景下，呈現三個獨特“園”境：動物間的融合，暗喻人類在科技探索中對動物實驗的倫理叩問；人的變異，影射當下受核污染、環境破壞等因素影響，個體畸變背后的社會隱憂；機械動物的出現，則深度探討人與機器共生的未來關系。結尾處，教授摘下VR眼鏡，為觀眾揭開未來動物園的神秘面紗，意在引發對科技、倫理與自然關系的深刻反思。
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