2025年5月7日下午五點，“終身美麗——張釗瀛個展”在意大利威尼斯格里馬尼宮博物館開幕。現場來了數百位觀眾，包含意大利美術學院的教授、藝術策展人、美術館館長、收藏家、畫廊主、美術學院的學生以及藝術愛好者。這是藝術家首次在意大利威尼斯舉辦自己的藝術個展，它呈現了張釗瀛最新一批的藝術創作。作為新生代藝術家中的一位代表，張釗瀛在劇烈的社會、經濟與文化變遷背景下，以獨特的表達能力重新詮釋了自2000年以來中國當代繪畫的發展成就，以及中國最新一代繪畫藝術家，面對全球化發展，作出的藝術反饋。

 

 

本次展覽由呂澎、李國華與Carlotta Scarpa（意大利策展人）策劃，由那特當代與Manuela Schiavano聯合發起與主辦。展覽的主要策劃人、中國著名藝術史學者呂澎，在開幕上表示：“雖然受到文藝復興、歐洲現代主義與先鋒派的影響，張釗瀛并未僵化地遵循既定的繪畫模式，而是創造出一種在自由技法與有控制的繪畫之間的非凡融合。他探索文化轉型與全球化背景下的新社會動態，最終質詢‘美’與‘普遍真理’的本質”；意大利策展人Carlotta Scarpa 表示非常高興能夠將張釗瀛的繪畫帶入威尼斯，多元化是威尼斯藝術發展的最重要基石，而張釗瀛作為中國青年藝術家的代表，也讓歐洲看到了中國新一代的藝術家全新面貌；藝術家張釗瀛則說到：“全球化語境不是針對中國身份，而是與大家面對的共同問題有關：比如欲望——美麗就是人類面對的共同欲望之一，并且人對美麗的不同追求，導致了欲望的差異。而追求美的過程，就是我留給大家的問題。”。

 

 

本次展覽中，共展出26幅繪畫作品。通過這些作品，藝術家解構并重構傳統圖像，交織古今、融合傳統與創新，形成一種視覺敘事，引導觀眾在不同文化間展開對話。本次展覽展出地是威尼斯國家考古博物館體系中的格里馬尼宮，藝術家的這種敘事方式與格里馬尼宮的空間實現了完美融合——這是一座托斯卡納-羅馬風格的文藝復興建筑，宮內以豐富的灰泥裝飾與壁畫著稱，曾由Giovanni da Udine、Francesco Salviati和Federico Zuccari等藝術家裝飾，記錄著收藏家Giovanni Grimani的記憶及其所珍藏的希臘與羅馬雕像，可在“圣壇廳”與“總督廳”中欣賞。

 

 

張釗瀛出生于中國廣州，曾就讀于四川美術學院油畫系，后赴布魯塞爾及澳門科技大學深造，主修舞臺美術與荒誕派戲劇。這些經歷極大地增強了他作品中的戲劇張力。我們知道當代問題，如全球化、消費主義、社交媒體與人工智能技術改變了世界，帶來了來自各個文明的信息與圖像爆炸。而張釗瀛以寬廣的視角和帶有挑戰意味的筆法，采取“編選、重組與再挪用”的方法，回應這種形式與意義的流動。因此，百老匯、馬戲團、藝術家與歷史人物等出現在他作品中，不是作為簡單的拼貼，而是一種回應世界變遷、探尋個體間關聯、并研究當代社會的工具。這些連貫出現的圖像像舞臺劇一樣不斷上演，卻又常突然顯現為“游戲”或“視覺陷阱”。這種曖昧性源于兩種結構：一種是連貫可讀的背景圖像系統，另一種則是浮現在畫面之上的奇異干擾元素——比如在明媚藍天下，一只章魚或一只巨蝦仿佛老明信片中的異象。這些寓言式謎題彼此牽制與制衡。張釗瀛運用一種細膩而持續的具象繪畫技法，引誘觀眾進入一個失去空間與邏輯坐標的世界，如同置身愛爾蘭劇作家貝克特的戲劇所營造的危機感中。

 

 

在風格上，他也融合了各種繪畫技法，從柔和筆觸到果斷表現，始終保持出色的表現力和繪畫一致性。本次展覽將呈現“終身美麗”系列的多幅作品。“美”是藝術家最為關注的主題之一——這是一種動態的概念，值得不斷探索。通過一種旁觀者的方式觀察生活，他不斷拆解與重構自身的感知。他持續不懈的創作捕捉著想象、期待與現實之間的互動，引導觀眾去探索美的多樣性與瞬間性。畫作中的每一幅圖景，都是通往一個平行宇宙的窗口，是一次體驗這些短暫瞬間、領略人類愿望背后復雜統一性的邀請。盡管藝術家并未提供明確的答案，但他引導我們重新審視并反思所有看似確定與不可動搖的事物。這種適應與創新的能力，使得張釗瀛的藝術成為當代藝術語境中極具意義的貢獻。

 

據悉，本次展覽將持續至8月3日。