永樂2024春季拍賣會正式啟幕，現當代藝術都有哪些精品？
永樂2024春季拍賣會于6月17日在北京四季酒店拉開序幕，6月17日至22日舉行預展，6月20日至22日拍賣。此次春拍將延續永樂以往高品質的學術標準與傳統，注重市場風向，深挖學術與市場價值，為廣大藏家呈現五大門類近2000件藝術珍品，涵蓋現當代藝術、古代書畫、近現代書畫、中國古董珍玩、古籍善本、珠寶尚品、鐘表等。重磅精品齊聚，誠邀四海藏友屆時相會，共襄永樂春拍盛世！
現當代藝術預展現場
其中現當代藝術板塊將以“覽勝”、“現在即未來”、“新浪潮”三大特色專場為海內外藏家呈現繽紛多元的全球藝術面貌。本季春拍將延續“重要藝術家杰作”和“全球化視野”的兩大核心策略，為藏家提供更為專業和更具未來性的收藏服務。
得益于東西方文化的共同滋養，二十世紀以來的中國前輩藝術家不僅有著鮮明、獨特的個人風格，在藝術語言上亦有著精深的造詣，其中佼佼者如林風眠、徐悲鴻、關良、吳冠中無疑皆是二十世紀中國油畫發展史上的重要推動者。1940年代末，林風眠開始重新探索“調和中西”的融合之道，隨后開創了其標志性的仕女系列。《花神》不僅吸收了印象派的色彩和野獸派的裝飾性手法，同時也繼承了中國水墨畫的大寫意傳統，端莊典雅，獨具東方神韻。
林風眠（1900-1991）
花神
紙本彩墨
68×68 cm
CNY 5,000,000 - 8,000,000
《青島雪松》是吳冠中繪畫風格轉型時期的代表之作，一方面延續了此前“鄉土寫實風格”，同時建構了一種更為新穎的取景方式和構圖組合。吳冠中以“青島風景”為主題的油畫共計十一件，《青島雪松》不但是該系列的開篇之作，也是唯一一件以“青島雪松”為題創作的油畫作品，極為珍罕。
吳冠中（1919-2010）
青島雪松
1974年作
木板油畫
46×61 cm
CNY 7,500,000 - 9,500,000
作為十九世紀末二十世紀初法國后印象派的重要代表之一，皮埃爾·勃納爾也是前衛藝術團體“納比派”的創始成員，并因其絢麗斑斕的繪畫風格被譽為“光與色的魔術師”。繪于1924年的《浴室中帶手套的裸女》是藝術家晚期創作中的一件杰作，完美地展現出此時藝術家對于形式與色彩爐火純青的駕馭能力。
皮埃爾?博納爾（1867-1947）
浴室中帶手套的裸女
1924年作
布面油畫
70×45 cm
CNY 13,000,000 - 18,000,000
939年初，徐悲鴻親赴新加坡舉辦抗戰籌賑畫展。此次展覽獲得了當時新加坡最負盛名的華人富商群體的大力支持。其中建筑商黃培元以熱心公益而聞名，他欣賞徐悲鴻的畫藝并仰慕其志節，多次斥巨資相助。因此，為感念、酬謝知音，徐悲鴻特意為其作《黃培元
徐悲鴻（1895-1953）
黃培元像
1939年作
纖維板油畫
67.3×60.4 cm
CNY 1,200,000 - 2,200,000
創作于1989年的《燭光》是陳逸飛與哈默畫廊合作期間創作的一件佳作，也是“西方音樂人物”系列的代表作。這一系列通過采用美國照相寫實主義的技法描摹的現代、高貴、優雅的西方美人畫面形成音樂家、樂器和樂曲之間微妙的呼應關系，該作由藝術家親自贈與現藏家。
陳逸飛（1946-2005）
燭光
1989年作
布面油畫
56×76 cm
CNY 6,800,000 - 8,800,000
張曉剛的“大家庭”系列是中國當代藝術中最具標志性的圖像之一。《血緣——大家庭：同志》 便是該系列罕見的雙人早期佳作。畫面中，人物表情克制，正襟危坐，努力呈現出一個理想的形象。黃色網狀的斑跡與紅線將人物連接起來，仿佛是一條無法隔斷的血脈。
張曉剛（B.1958）
血緣——大家庭：同志
1997年作
布面油畫
84.5×99 cm
CNY 6,000,000 - 8,000,000
《素描（之六）》隸屬于方力鈞的畢業創作《素描組畫》。在這個系列中，“光頭”這一讓藝術家享譽全球當代藝術界的經典符號已初見端倪，因此該作也被視為早期中國當代藝術的圖像起點之一，具有極高的藝術史價值。
方力鈞（B.1963）
素描（之六）
1989-1990年作
紙上鉛筆，報紙拼貼
80×109 cm
CNY 2,800,000 - 3,800,000
“桃花”系列是周春芽最受推崇的創作主題之一。繪于2010年的《桃花淺深處》以其宏闊的尺幅、絢麗的圖像和強烈的視覺沖擊力在整個“桃花”系列中別具一格，完美地體現了藝術家對于西方表現主義與東方文人逸趣的融會貫通。
周春芽（B.1955）
桃花淺深處
2010年作
布面油畫
279.5×197.5 cm
CNY 6,800,000 - 9,800,000
《風景》創作于2005年，是劉煒同時期風景畫中尺幅最大，也最具實驗精神的作品。在度過激情燃燒的九十年代之后，他的創作開始回歸傳統。因此，《風景》中雖然吸收了西方抽象表現主義的語言方式，卻頗得氣勢恢弘、渾厚華滋的傳統山水畫意韻，是藝術家在千禧年后風格轉型期的重要作品。
劉煒（B.1965）
風景
2005年作
布面油畫
148.5×200 cm
CNY 3,000,000 - 5,000,000
“亂筆系列”從草書的自由筆勢，中國古典園林的特殊景觀構造以及植物藤蔓的纏繞形態中汲取靈感，標志著曾梵志繪畫風格的重大轉變，《無題07-3》是該系列成熟期的一件杰作。藝術家在巨大的畫幅之上，以宋代山水的構圖之法和變幻莫測的筆觸編織出一個錯綜復雜的視覺迷宮，宏闊高遠氣象磅礴。
曾梵志（B.1964）
無題07-3（三聯作）
2007年作
布面油畫
260×179.5 cm×3
CNY 4,800,000 - 6,800,000
創作于1997年的《女孩》是藝術家早期人物畫代表作，極為罕見的是對面部處理——坐在獨腳椅上女孩仿佛帶著一張厚重而麻木的假面。繪畫語言上強化了以線造型的手法，預示著其在2000年后轉型靜物題材的創作時進一步簡化、概括的繪畫方式。
張恩利（B.1965）
女孩
1997年作
布面油畫
168.5×148.5 cm
CNY 2,800,000 - 3,800,000
黃宇興的《熔流》原為余德耀美術館的委任創作，也是藝術家迄今為止最大尺幅的繪畫創作，無論尺度還是內容的復雜性，都在其藝術創作中有著極為特殊的地位，而那些絢麗的色彩與易幻滅的特質都寄托著藝術家對于個體生命最深刻的情感體驗。
黃宇興（B.1975）
熔流
2015年作
布面丙烯
315×1050 cm
CNY 6,800,000 - 9,800,000
陳飛的《西紅柿》不同于傳統的靜物繪畫，藝術家以精微細膩的工筆筆意描繪了一個更具煙火氣，與日常生活更加貼近的場景，并借助西紅柿的“舶來品”屬性，探討了中國文化和外來文化之間的相互浸染。
陳飛（B.1983）
西紅柿
2018年作
布面丙烯
122×179 cm
CNY 1,000,000 - 2,000,000
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