畫的氣質真好！卞少之的“一言萬語”
2016年的約翰·莫爾繪畫獎（中國），時年32歲的卞少之榮獲優秀獎。其獲獎作品是有關X光機透視下的個人物品的《顯影》。 多層次透明的質感，冷靜又浪漫的筆觸，讓藝術界開始關注這位年輕藝術家。
此后的每一次個展，都有不同面貌的新作亮相。他的筆下，總是帶有一種優雅的殘酷感。
策展人楊天歌和藝術家卞少之
4月12日，卞少之個展“一言萬語”在松美術館開幕，展覽由楊天歌策劃，展出了變少之自2018年以來的三十余件新老作品。展覽持續至5月13日。
展覽現場
2018年至今這近十年的時段，也是卞少之從此前的創作中踏步而出的歷程，銘刻著他在新途中前行的印跡。“一言萬語”，似指言談，實謂繪畫，比擬并概言了這段繪畫新途的理想與追求：不愿千言萬語、喋喋不休，或只會言不盡意；而是寧愿克制少言，借諸有限話語，激發振蕩回聲，進而生成無窮之余意。
“動物”這一元素貫穿著卞少之近十年的創作。它們看似簡約明亮，色彩豐富大膽，愉悅歡快，實則卞少之是在以冷靜又精確的方式描述每個人心底里時常被觸及的情緒。
展覽現場
不同于其他藝術家的厚涂與覆蓋，卞少之則偏愛將油畫顏料調至輕薄、透明的質感，再進行色層有限、落筆克制的創作。有的畫中還能看到格子的痕跡。似有似無，為畫面帶來一種冷靜的、有距離的旁觀視角。
因顏色輕薄，不過度塑造，繪畫有了平面化的質感；因避免色層的過度覆蓋，畫面近乎袒露，而筆觸與形跡具現。這使得卞少之的油畫，布面也好、木板也罷，有了中國古代繪畫的韻味——從氣息上，均以寥寥數筆追無窮意蘊，說有限之一言而欲含無盡之萬語。卞少之不避諱書法性（calligraphic）筆觸在油畫中的應用，也樂于容納古畫的形式（如長卷）進入畫面的構圖，但是他不是一味地崇古，而是借由多元的當代生活題材化納傳統之精神，意圖與其精神相挽。
有限的畫層，少量的筆觸，以及寫意的表達，使得卞少之的繪畫看似自然輕松，但事實上，意欲抵達這一結果的過程卻不乏痛苦與焦灼。看似一揮而就的寥寥數筆，時常凝聚著畫家深思熟慮的觀察與考究。卞少之2023年曾“臨摹”一幅《貝多芬第十號奏鳴曲Op.96手稿》，這頁手稿中，大量的涂抹痕跡顯示了作曲家的糾結與掙扎，但是最終的樂章中，這一段又是最為平和、寧靜的。這張“臨作”好似創作者心靈相惜的印證，即關于創作中的矛盾與統一：在此，多與寡并非兩極，平靜與焦灼亦可共存，克制與浪漫同為一體。其底色是關于藝術創作的觀念，把苦痛與糾結留給自己，而將輕松平靜流露在外，于藝術家而言，是自我的要求和一種修養。
展覽現場
卞少之自幼生活在南京，學習書法國畫。這座歷史文化名城也賦予了他深厚的積淀和寬闊的心態。他曾在采訪中說，自己“想通過一種輕松的方式去表達我感受到的生活中的生命力，美與丑，理想與崇高精神等等。但是表達是需要有理性和控制力的，不是泛濫的情感。我崇尚理性之上開出的花。”輕松與浪漫，優雅與殘酷，都是觀眾在面對他的作品時，感受到的情緒。
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