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沈遠“垂釣”,一份2019-2022的備忘錄

圖片提供:紅磚美術館 2022年11月3日 資訊 ?展覽
對沈遠來說,作品就是她人生的備忘錄。11月2日在紅磚美術館的個展“垂釣”則是她過去三年的刻度。
這三年,是沈遠的工作、生活伴侶黃永砅離開后的三年。“她在這三年中持續創作,把艱難的經驗變成她創作的動力。”他們的好友兼此次展覽策展人侯瀚如在開幕時談到。
 
沈遠個展“垂釣”,紅磚美術館展覽現場

 
沈遠個展“垂釣”,紅磚美術館展覽現場
 
“垂釣”共展出了六件作品,其中五件為創作于2019至2022年期間的裝置。“網”,是沈遠作品呈現在觀眾眼前最為強烈的視覺符號。無論是《垂釣巴黎》里的“蜘蛛網”,《Gazelles,1990-2020》里的席夢思床墊,還是《馬特奧和我,2019-2021》的鐵籠,《漂流記,2020》的漁網,或是《隱性花園》鐵架編制的“束身衣”……我的腦中反復跳出“退而結網,臨淵而漁”,或許它和“垂釣”之間的確存在某種關聯。
沈遠 《垂釣巴黎的空氣,2020》 146x98x55cm 木窗、竹條、銅絲、玻璃、玻璃瓶、鋼板 2020
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
沈遠 《垂釣巴黎的空氣,2020》 146x98x55cm 木窗、竹條、銅絲、玻璃、玻璃瓶、鋼板 2020
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022

沈遠把看似簡樸實則占據中心地位的作品《垂釣巴黎的空氣,2020》設置為整個展覽動線的里程碑。她的靈感來自杜尚一語雙關的視覺和文字游戲,特別是他著名的作品《巴黎的空氣》(1919)和《新鮮寡婦》(1920)。杜尚的作品是語言和心理上的陷阱,創造了一個關于感知/翻譯/誤解/“誤產”(偽造)文化物品和意義的永恒神話。《垂釣巴黎的空氣,2020》通過引用黃永砅的《圣人師蜘蛛而結網》(1994)而對她的終生伴侶致以敬意。黃永砅在作品中師法于編網的蜘蛛,它的影子投在杜尚的話語上,作為對杜尚的“致敬”。
沈遠說:“這件作品反映了在巴黎疫情的大環境下,我個人的生活經歷。作品像是由三個人合作完成,它體現了一個循環關系:永砅與杜尚,杜尚與女人,我與永砅。我的角色像是永砅作品《圣人師蜘蛛而結網》中的‘蜘蛛’——通過穿越杜尚的‘窗戶’,垂釣他的《巴黎空氣》”。
沈遠 《記憶的碎片,2019》 560x160x216cm 木頭、鐵絲、紙片 2019
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
沈遠 《記憶的碎片,2019》 560x160x216cm 木頭、鐵絲、紙片 2019
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
沈遠 《記憶的碎片,2019》(局部)
沈遠 《記憶的碎片,2019》(局部)
 
《記憶的碎片,2019》大概是最能引發女性共鳴的一件作品。沈遠將一把梳子放大,纏繞其間的細鐵絲猶如殘留的發絲,還附著著剝落的頭屑。它能梳盡三千煩惱絲嗎?這件作品是沈遠受塞努奇博物館(Cernuschi Museum)館長易凱(Eric Lefebvre)邀請創作,通過作品與古代藏品的對話,喚起我們對時間與記憶的思考。
沈遠“垂釣”,一份2019-2022的備忘錄
沈遠 《漂流記,2020》 700x1000x400cm 琉璃瓶、漁網、鐵架、秤砣、秤桿 2020
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
 
沈遠 《漂流記,2020》 700x1000x400cm 琉璃瓶、漁網、鐵架、秤砣、秤桿 2020
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
 
《漂流記,2020》則源自世界夢號、鉆石公主號和威斯特丹號三艘游輪事件,由于covid-19的傳播而導致成千上萬的乘客被關在海上數周,人與人之間關系也隨之改變——恐懼與拒絕,人生之旅也可隨時改變方向。一個長2米 寬0.8米的超大透明玻璃瓶里放著三艘郵輪,瓶子下面是一張交織著許多藍色口罩的巨大漁網,它的一端掛在一桿秤上,一只鑄鐵的地球儀秤砣平衡著兩端。我們不禁要問:漂流——游牧主義,或漫無目的的游蕩,是面對我們這個時代的唯一出路嗎? 
 
沈遠“垂釣”,一份2019-2022的備忘錄
沈遠 《馬特奧和我,2019-2021》 鐵籠尺寸:240x175x120cm,4A-35張 圖畫、照片、鐵籠、地毯、洗臉盆、抹布、影像 2019-2021
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
 
沈遠 《馬特奧和我,2019-2021》 鐵籠尺寸:240x175x120cm,4A-35張 圖畫、照片、鐵籠、地毯、洗臉盆、抹布、影像 2019-2021
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
 
《馬特奧和我,2019-2021》是沈遠對失去至親后自我封閉期感受的回應。馬特奧是沈遠朋友的孩子,他雖然有一些智力障礙,但卻有著特殊的才能,一種獨特的觀察事物的方式。她與少年馬特奧(Mattéo )共同合作,呈現了兩人各自“自我禁閉”的經歷。作品展廳的正面墻展示了馬特奧的繪畫,左右兩邊分別是他拍攝的黃永砅和沈遠工作室的照片,沈遠按照馬特奧繪畫中籠子的形象做了一個裝置,并在羅馬展覽現場做了一個擦洗自己籠子的行為表演。強烈的共情和角色互換,讓我們重新思考藝術家和藝術創作的定義。
 
沈遠“垂釣”,一份2019-2022的備忘錄
沈遠 《Gazelles,1990-2020》 196x75x14cm, 97x74x20cm 蠟、鐵絲、鐵條、銅絲、銅 1990-2020
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
 
沈遠 《Gazelles,1990-2020》 196x75x14cm, 97x74x20cm 蠟、鐵絲、鐵條、銅絲、銅 1990-2020
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
 
《Gazelles,1990-2020》題目來自法國普羅旺斯一個學生宿舍的名字,是沈遠1990年初到法國后和黃永砅在一起的第一個落腳點。作品以蠟為材料翻制了一個雙人枕頭,它的一邊架起一個單人席夢思床墊的內心彈簧構架,中心部位安置了一個銅皮打制的女性的手,手上停落著一只銅絲編制的蜻蜓,在其周邊也有幾只蜻蜒圍繞穿梭。《Gazelles,1990-2020》敘說了一段往日的故事,也表現了天地人間那隔時空的神秘感應。
 
沈遠“垂釣”,一份2019-2022的備忘錄
創作于2017年的《陰性花園》首展于2018年上海當代藝術博物館。它以女性的束身衣為造型,上半身是一個封閉的空間,下半段是一個類似于花園的空間,觀眾可穿梭其中。緊身胸衣網狀結構的柔軟而精細的線料被堅硬的鋼絲所取代,將女人的身體束縛起來……然而,大自然的生命拒絕被工業化、男性化的材料和結構所排斥,從其內部野蠻生長,形成一個活力充沛的花園,花園里還有一個噴泉——不僅是對農耕時代的呼喚,也是“女性”活力的吶喊。沈遠在這件作品的草圖上寫到:“上半截代表現代社會管理,下半截表現農耕的自養自育,那些捕魚的工具和網兜仿佛是子宮和胞衣…… ”
沈遠 《陰性花園》 600x500x320cm, 380x230x550cm 鐵架結構、鑄鐵噴泉、漁網、編織物、水 2017
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
 
沈遠 《陰性花園》 600x500x320cm, 380x230x550cm 鐵架結構、鑄鐵噴泉、漁網、編織物、水 2017
紅磚美術館“垂釣”展覽現場,2022
 
沈遠自1990年起就將生活和工作的重心移至巴黎,這里也是她過去三十年的“垂釣點”。 沈遠的作品里始終疊加著多重文化,既熟悉又陌生的日常物件消解了語言的界線。她曾說“我喜歡移植一個情景,將過去的東西移到現場,又將現在的東西推向過去。這也像藝術本身,在距離中找回它的魅力。”

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