2023年3月23日至5月26日，宋琨個展“無盡藏”在松美術(shù)館開幕，展覽由楊鑒策劃，將以梳理式的展出結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)藝術(shù)家宋琨二十余年的多重線索的創(chuàng)作及最新作品，作品媒介包含繪畫、裝置、動畫、影像，以及將在展廳中發(fā)布并展出最新音樂跨界創(chuàng)作專輯。

當(dāng)我們較為系統(tǒng)地觀看宋琨二十余年的創(chuàng)作時，不難發(fā)現(xiàn)，人體與肖像是她在任何題材與心境之下都難以割舍的母題。但可以明顯注意到的是，其所繪物象與人體、形態(tài)常被分開處置，無論是借割裂圖像作分離化處理的人物軀體，還是夾雜有混合身份體驗的肖像創(chuàng)作，宋琨試圖解構(gòu)圖像和敘事的常規(guī)邏輯，其筆下人物也好似某種被技術(shù)識別或者智能分割異化后的“人類碎片”。這一傾向愈演愈烈，近年來，宋琨將創(chuàng)作研究的主題對準(zhǔn)了如鮫人、狼人、仙俠等具有海洋、游牧文化及宗教神話背景的屬靈人形生物，并通過在這些對象表層嵌套其所關(guān)注的佛教、二次元、女優(yōu)寫真等元素，將這些散落的、不屬于同一討論層面的文化元素揉搓進(jìn)入同一視覺載具之中。無論是繪畫、雕塑還是MV、音樂現(xiàn)場，所有創(chuàng)作媒介在召喚人類靈性與野性回歸的同時切斷了觀者由通俗人類身體形象所生發(fā)的基本想象及其與世俗禁忌感的鏈接，進(jìn)而將可能性推向了更為廣闊的想象力緯度。

值得注意的是，這種慣性的阻斷有時不在于單純描繪對象而在于藝術(shù)家自身對自我的認(rèn)知和對外部的感受，在這里，宋琨持續(xù)性地將自己充當(dāng)拓?fù)溥吔绲淖兞浚援嬒瘢瑒t作為內(nèi)觀的一種方式貫穿了宋琨的創(chuàng)作，她以自我為狩獵對象，在將多個層面的流變匯錄于自畫像之上的同時，用這種自畫像這一經(jīng)典美術(shù)史議題去將對于繪畫技巧的討論后置，讓人更為直觀的捕捉藝術(shù)家對于自身變化的敏感傳達(dá)，這些作品也由此在視覺距離之外拉扯出跨越緯度的情感縱深。

在此般研究方法和持續(xù)性工作的基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家驅(qū)使著觀者將關(guān)注點投向軀體本身所傳遞的信息，在這里，即使是對宋琨的興趣框架有所認(rèn)知，把這些形象的出現(xiàn)簡單地歸結(jié)為賽博美學(xué)當(dāng)中因數(shù)字視角的介入而產(chǎn)生“故障美學(xué)”，或是單純的“欲望的圖像志”都會顯得過于武斷與表面，唯有結(jié)合宋琨的學(xué)習(xí)20多年的創(chuàng)作脈絡(luò)與底層的古典主義審美邏輯，將觀察的視野擴(kuò)展到整個藝術(shù)史當(dāng)中，才能對其形成更為準(zhǔn)確、全面的認(rèn)識。藝術(shù)家主觀的強(qiáng)調(diào)身體以及技術(shù)語言本身的質(zhì)感，并將技術(shù)介入之后所導(dǎo)致的觀察視角的改變移植到繪畫當(dāng)中，勾連起美術(shù)史上經(jīng)典的視覺慣性，使得由古典意義上的“圣痕”所牽扯的心理痛覺得以被移植進(jìn)入當(dāng)代語境的系列作品之中，再加之宋琨于自我實驗和顛覆當(dāng)中，打斷嫻熟與卓越繪畫才能所帶來的繪畫慣性，有意無意間，一系列本用于抵御傳統(tǒng)枷鎖的方法衍生出了新的侵犯、脅迫、限制與傷害，并伴隨著具有宗教性的自我犧牲、殉難當(dāng)中“圣痕”的視痛覺感受，逐步形成一種新的當(dāng)代視覺洗禮。通過將藝術(shù)史經(jīng)典圖像邏輯接入自身形象系統(tǒng)之中，宋琨擺脫了情緒與心理分析的傳統(tǒng)思路，使作品得以與浩瀚恢弘的歷史時空相連，進(jìn)而完成了人類具有共通性與永恒性的折磨和糾纏，并且觸及物質(zhì)性和痛觸感的直接表述。

在藝術(shù)家基于“泛靈凈界”這一宏大虛構(gòu)時空結(jié)構(gòu)所繪制的大型系列創(chuàng)作中，科幻玄幻、宗教、異次元文化及自然元素形成了有機(jī)結(jié)合，并合力推動著一種象征結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生。宋琨意識到無論是宗教還是當(dāng)下的技術(shù)美學(xué)都將在未來世界成為遺跡，因此她的藝術(shù)項目亦強(qiáng)調(diào)感官和視觸覺的物質(zhì)性以及對形式的細(xì)節(jié)關(guān)注。它們時常顯得肉欲卻理智，殘忍但溫柔，能窺探到藝術(shù)家對美與邪惡、色情與凈化的相互作用的著迷，并喚起了某種帶有“未來考古學(xué)氛圍”泛靈世界觀。此外，在宋琨如造物主般構(gòu)建的系統(tǒng)當(dāng)中，她塑造了混合身份和造型的“賽博格的身體”以強(qiáng)調(diào)生物存在中所蘊含的虛擬性和張力，闡述了泛靈論框架下的自然與流行文化的復(fù)雜關(guān)系。正因如此，宋琨如造物主般所描繪的軀體附加有某種超越任何概念化的物質(zhì)性。而這些帶有虛妄感的軀體的血肉成型的過程，則更像是一次文化生命的轉(zhuǎn)化與變革。

相較而言，以日常“寫真”為核心的“千吻之深”則是埋伏于宋琨內(nèi)心深處的最為私密而又柔軟的個人線索。宋琨善于運用觸摸般的繪畫手法層層描繪那些私人的碎片敘事，在這里，深層而又真摯的情感得以交匯并共同織構(gòu)出令人回味的圖像，而當(dāng)這些私人寫真被置于公共的觀看環(huán)境時，內(nèi)部和外部空間相互交織，幻影般的景象滲透到物質(zhì)世界。宋琨在這個過程當(dāng)中斂起幻想家的鋒芒——展示了俗世紅塵的那一面，轉(zhuǎn)而用最為真誠的繪畫，音樂、歌詞和影像去掀開表象的外衣，進(jìn)而揭示某種令人深陷的、源于本能的、卻又崇高的事物。這些充滿宋琨特定形狀的繪畫與圖像讓我們認(rèn)識到懷舊而又古典的私人情感作為全球文化的重要永恒特征，并從中推導(dǎo)出某些相互矛盾的觀念的同時性，如反思與思念、疏離與深情。

 

文（節(jié)選）/楊鑒