梅法釵個展啟幕！松·藝術全新空間入駐陸家嘴中心
松·藝術空間畫廊
松·藝術空間全新展廳啟幕
2025年4月30日，松·藝術空間于上海陸家嘴中心L+Mall的全新展廳正式啟幕。首展推出當代綜合材料藝術家梅法釵的“燼”系列個展。展覽將持續至6月30日，以3000平方米的純白空間為舞臺，呈現一場關于毀滅與重生的物質對話。展覽核心聚焦于藝術家對故鄉城隍廟火災遺骸的再創作——焦黑木梁、炭粉畫面、鐵釘固定的建筑殘骸等元素，被重構為一場“物質轉生”的藝術儀式。
松·藝術空間作為上海豫園畫廊旗下子品牌，致力于探索藝術跨界融合的新模式。此次入駐陸家嘴中心L+Mall，標志著其首次將頂級學院派藝術引入高端商業空間，通過“藝術+商業”的沉浸式體驗，為浦東都市人群提供兼具學術深度與視覺沖擊的文化現場。這一嘗試不僅是傳統文化與當代語境的碰撞，也是上海豫園畫廊在適應新時代發展要求下的全新呈現。
主理人團隊及藝術家合影
物質哲學的當代轉譯
梅法釵，1968年生于浙江臺州，清華大學美術學院（原中央工藝美院）校友，東京藝術大學博士。他始終致力于以炭、鐵、木等基礎材料重構東方物質詩學，是當代藝術“新學院派”代表人物，其代表作《燼》《炭骨》系列被中國美術館、東京藝術大學收藏，2025年《炭骨》個展即將登陸中國美術館。
展覽的核心作品《燼系列47》（2024）以三米高的炭化木柱與鐵架交織而成，表面灼燒裂痕如時光刻刀，既記錄著毀滅的瞬間，也承載著記憶的延續。策展人謝林與藝術家梅法釵的對話，揭示了創作背后的哲學思考：“炭是燃燒的終點，卻成為藝術的起點。”梅法釵并未沉溺于廟宇焚毀的哀悼，而是從廢墟中提煉出物質重生的可能。
《燼系列47》
在《燼系列39》（2022）與《燼系列40》（2024）前，謝林指向炭渣與丙烯混合形成的微妙肌理：“這些起伏并非刻意雕琢，而是材料自身的呼吸。”梅法釵的創作摒棄了傳統藝術家主導的模式，轉而賦予物質主體性。謝林將這種手法定義為“物質的轉移”——通過空間重構，炭粉、焦木等殘骸脫離原生語境，成為承載文化記憶的新載體。例如《燼系列37》（2024）中，皎潔陶瓷人偶佇立于炭渣紋理之上，毀滅與純凈的對比直擊人心；而《燼系列49》（2024）則以燒焦的木炭球體托舉站立人形，隱喻人類文明在廢墟中重生的堅韌。
《燼系列40》
左：《燼系列38》， 右：《燼系列37》
梅法釵的創作根植于東方物質詩學。他收集城隍廟殘骸時，視其為“承載數十年信仰的生命體”，通過鐵釘固定、炭粉潑灑等手法，讓物質在消逝與重組間完成敘事轉譯。正如謝林所言：“藝術家退居幕后，讓材料自我言說。”這種對材料自主性的尊重，使《燼》系列超越了個人情感表達，升華為對文化記憶存續的哲學探討。展覽現場，鐵銹的低語、炭渣凝結的星群、焦木裂痕中的光影流動，共同構建出一個悼念與希望并存的“物質劇場”。
《燼系列49》
開幕儀式上，謝林表示：“我們始終相信，藝術不僅是精英的獨白，更是大眾的共鳴。因此，本次展覽特別設計了公共教育、藝術語言、藝術導覽活動等，期待觀眾不僅能“觀看”，更能‘參與’和‘對話’。讓頂級藝術走進大眾，是我們最核心的期盼。在陸家嘴中心做展覽，就是我們全新的一次實踐，我們嘗試了‘沉浸式布展’‘動態觀展路線’‘藝術與商業相結合’，最終呈現出今天這場兼具學術性與互動性的藝術實踐。”
梅法釵《燼》系列個展
持續以藝術賦能陸家嘴城市文化
松·藝術空間主理人也表達了對于藝術空間融合商業體的期待：“本次展覽中對‘物質與人文’‘物質與情感’的深刻探索，承載著我們對藝術邊界與可能性的共同追問。我始終相信藝術空間不僅是展示作品的場所,更是思想碰撞、情感共鳴的橋梁。未來，我們將聯動陸家嘴商圈多方資源，以陸家嘴中心為起點之一，持續推動國內知名藝術家以及國際主流藝術家的藝術交流，發掘新興力量，為浦東公眾帶來更多元的藝術體驗。”
開幕儀式剪彩
此次入駐陸家嘴中心L+Mall，松·藝術空間致力于將中國傳統文化與藝術的魅力傳遞給陸家嘴的消費者，持續探索浦東城市在地性實踐，不斷拓展藝術項目形態。本次梅法釵個展《燼》，正是這一理念的生動實踐——以當代炭木裝置對話海派文脈，為浦東都市人群帶來兼具學術深度與視覺沖擊的藝術新體驗。未來，松·藝術空間將更積極參與各地政府項目，攜手各領域杰出品牌和跨文化創作者呈現與品牌精神契合的文化推廣
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