倫敦看Frieze
2016，十月的倫敦，F(xiàn)rieze London 和 Frieze Master如以往一樣占據(jù)了Regent Park。這樣的開場白說得好像我是個常客。其實我是第一次看倫敦的Frieze，看到城里人這么會玩，心里好“緊張”啊。
以我看藝術(shù)博覽會的經(jīng)驗，去看Frieze有如下打開方式：能提前在朋友圈里發(fā)照片的一定是當“托兒”的資深媒體；第一天去的，是有VIP卡的業(yè)內(nèi)人士和大款買家，此大款決不能只是穿普通的名牌、拿貴的包，著裝需要有文藝復(fù)興打底的刻奇調(diào)調(diào)，說英語有點土，最好要說德語或者意大利語；第二天去的主要是藝術(shù)家和藝術(shù)學(xué)生，是學(xué)生就盡量穿得破點兒以強調(diào)不羈的青春，有點成就的藝術(shù)家就得帶上墨鏡了，便于不露聲色；如果顏值不高或身材略胖就第三天、第四天去，混在大批的游客和土豪里。
Frieze London, Clalerie Chatal Chrousel, Milek Ohanian, Girls og chilwell
Frieze Master, Sycomore Ancient Art
請原諒我把Frieze說得這么“衣冠禽獸”，藝術(shù)市場和藝術(shù)真是兩碼事兒。英國人有重商的傳統(tǒng)，高傲的同時又極端精打細算，票價不但貴還分了三六九等，不只是頭等票、普通票，還有下班后票、學(xué)生票、兩會通票和導(dǎo)游套票。倫敦這個地方根本不掩飾它對不同階級的區(qū)別對待。
對藝術(shù)愛好者來說，對Frieze的浪漫期待是去看藝術(shù)，當代藝術(shù)的高精尖。對藝術(shù)學(xué)生來說，嗯，是去找理想的畫廊、機遇，成功要趁早！Well，這些真的只是浪漫的想法。而現(xiàn)實是，倫敦Frieze確實代表了這個行業(yè)的最職業(yè)化狀態(tài)，是非常勢利的奢侈品專賣店，畫廊小姐們不是在與客戶親密吻臉就是在與客戶親密吻臉的路上。中國土豪雖然開始有了國際揮金史，但老牌歐洲藝術(shù)市場還是鼻孔看人低的。資本不只是錢的事，還有教育，美術(shù)史，史前，史后，戰(zhàn)前戰(zhàn)后，宗教的，哲學(xué)的，文化的... ... 征戰(zhàn)前請先集齊所有的聊天常用詞。
Frieze Sculpture Park, Zeng Fanzhi, Untitled
Frieze與藝術(shù)巴塞爾比，大小合理，也比較集中，除了Frieze London和Frieze Master兩個主要展會，還有更加面向公眾的雕塑公園和建筑項目。我曾經(jīng)看過三次Frieze New York，對比起來倒有些感想。可能因為紐約有老牌的Armory Show，所以Frieze就以小清新的風(fēng)格登陸。我對第一屆Frieze New York鮮活的創(chuàng)造力和實驗性印象深刻，它給紐約本地“僵尸感”林立的藝術(shù)市場帶來一股清流。后來幾屆的Frieze New York水平下降明顯，年輕牌打得越來越做作，形成一種故意與宏大唱反調(diào)的微不足道的扭捏。相比之下，倫敦Frieze展示出嚴謹?shù)臍v史觀和刁鉆的品味。畫廊們明顯帶著參加奧運會的勁頭苦心經(jīng)營格子里的三分地。
Frieze Master和Frieze London站在兩個立場描述藝術(shù)生態(tài)。Master展不只是從美術(shù)館里借來文藝復(fù)興大師的畫。而是從類似美術(shù)館的角度解釋人類和藝術(shù)的關(guān)系。古埃及的棺槨、古羅馬雕塑、書籍、早期現(xiàn)代主義、被歷史埋沒的藝術(shù)家、印第安素人畫、民俗玩意，這些都并置在一起。Frieze自己說讓觀眾在當代的語境中重新看待傳統(tǒng)的藝術(shù)，我想也可以說讓觀眾透過歷史的望遠鏡把自己從“當代人”還原為“人”。
Frieze Master, Sam Fogg
Frieze Master, W&K - Wienerroither & Kohlbacher, Otto Mueller, The Battle of sex
我的觀感愛恨交加，一是我非常享受觀看這里幾乎所有的藝術(shù)品。從Sam Fogg的古董精品，到W&K畫廊Otto Mueller的畫，從Gallery Of Everything 的Everything到博而勵的張培力錄像。并不是死了的藝術(shù)家才叫做Master，而是一件東西穿越了不知什么時代之后擺在面前，還分明地透出那個作者面對創(chuàng)作那一時刻的真實和獨立，那嚴肅到完全自然的狀態(tài)。我想這種價值是人性在歷史中沉淀下來的穩(wěn)定軌跡，當觀眾與某件作品一拍即合地碰撞，就產(chǎn)生了傳說中的“美”。
Frieze Master, Boers-Li Gallery, Zhang Peili
矛盾的是，審美分太多種，越高格的就越是私密的事，如有神佑，它也很難平等。美術(shù)館的職責(zé)應(yīng)該是試著把這一心靈、智力的美妙享受分享給更多的人。當然，這很難，F(xiàn)rieze Master的展出就是標榜這些的。高格調(diào)的審美現(xiàn)在總要被譏諷為局限的、保守的資產(chǎn)階級品味，其實它們不僅不保守，反而是赤裸裸的真誠和勇敢，比如看 Dubuffet或Otto Mueller。藝術(shù)在“作為精神的萌芽”和“墻上的裝飾”之間就像蒙德里安的格子，只有一根線的距離。我之所以感到愛恨交加，就是因為藝術(shù)品本身不管怎樣無辜，最后還是會被經(jīng)營為商品，越是美好，價格也越是不菲。Frieze Master畢竟是個市場，一方面引導(dǎo)觀眾觀看人性的精華，一方面又急切地把它們陳列于高級家具間，讓神圣的時刻加速淪為裝飾。
Frieze Master, Hauser & Wirth
Frieze Master, Lucio Fontana
公園的另一端是重頭戲Frieze London，幾乎每個畫廊都技術(shù)考究地布展、策劃，以提供任何一種滿足“挑戰(zhàn)”要求的當代藝術(shù)類型。
就技術(shù)質(zhì)量來說，似乎Frieze的高門檻保證了沒有辣眼的展品，質(zhì)量上乘就像好萊塢類型片。不管你想看樸素的手工痕跡，還是藝術(shù)家與科技互虐，商品潮流文化的大張旗鼓或者性別政治的嚎叫，不缺drama。廁所里有個The Toilet Attendant……Now Wash Your Hand，是Frieze委托藝術(shù)家Julie Verhoeven所做的項目。我全程參與了這個項目——如廁，洗手，離開，愉快得正如每次上廁所一般。坐在馬桶圈上，選擇使用藍色還是粉色手紙，我就不得不想起最近引起輿論喧嘩的特納獎入圍者Anthea Hamilton的屁股大門。猶豫嗎？反正得上。怎么說呢，藝術(shù)已經(jīng)讓我們在排泄物周圍徘徊了不止一天兩天了。現(xiàn)在回頭看當年Tracey Emin的臟床，它顯得那么抒情，那么美，當下的藝術(shù)似乎離人越來越遠同時又是日常亂象的寫實體現(xiàn)，我一看那個屁股就想起Donald Trump。
Frieze London, Julie Verhoven, The toilet attendant...Now Wash Your Hand
Frieze London, Julie Verhoven, The toilet attendant...Now Wash Your Hand
Tuner Prize 2016 nominatee, Anthea Hamilton, Project for Door
也有很多展品看上去有靈魂、會呼吸，但放在這個環(huán)境下，認真看藝術(shù)會傷身的。與其抱定某個真愛不如保持開放，做比較地看比較有趣。比如不少藝術(shù)家既出現(xiàn)在Frieze Master也出現(xiàn)在Frieze London，例如Alex Katz，在Frieze London轉(zhuǎn)眼還能看到坎普的小Katz，和刻奇的小小Katz。壞品味總能讓時髦變得更時髦。這至少流行了十年吧，真的好奇下一波會怎樣？
Frieze London, Gavin Brown's enterprise, Alex Katz
再走到 Hauser & Wirth ，好像進了弗洛伊德的工作室，仔細看看不是弗洛伊德，是一種“老大師”風(fēng)格。我要是用專業(yè)藝評人的調(diào)調(diào)就會說：這是一種浪漫主義式的對現(xiàn)代主義早期風(fēng)格想象的模仿和重構(gòu)。H&W的實力確實強大，這里面還真的充斥了老大師和新大師們工作室里的雜貨爛兒。這是否暗示“好品位”要回歸了？前幾年時髦的3D打印技術(shù)，現(xiàn)在看來有些人老珠黃的味道，由于其已經(jīng)在建筑、設(shè)計等領(lǐng)域廣泛應(yīng)用，所以聰明的藝術(shù)家要刻意回歸手工感。現(xiàn)在最新的技術(shù)大概是虛擬成像，但似乎并不能像以往一樣挑動觀眾的神經(jīng)。
Frieze London, Hauser & Wirth
Frieze London, Hauser & Wirth
十年前還說“世界是平的”，現(xiàn)在看起來，世界似乎是碎的，或者應(yīng)該有個新的名詞形容這個多維的不穩(wěn)定空間。這個脈絡(luò)復(fù)雜的現(xiàn)狀，各色潮流在彼此追逐中互相消解。大概當代的藝術(shù)只是真實地體現(xiàn)了人精神的流離失所：不穩(wěn)定，不信任，缺乏安全感的神經(jīng)質(zhì)。
Frieze只是倫敦?zé)崂彼囆g(shù)的樣本，Master和London像它們在公園的地理位置一樣代表了藝術(shù)生態(tài)的兩端。這中間有多少藝術(shù)家一輩子嚴肅地對待他的工作，一邊掙扎于付房租，一邊努力浮出水面？
Frieze London, Air de Paris, Pierre Joseph, Desperately Seeking Stories
Frieze London, Corvi-Mora, Brian Calvin
Frieze London, Tanya Bonakdar Gallery, Meschac Gaba,Memorial for Drowned Refugees
從壓縮的時空里走出來，公園里突然是滿眼的古樹了。一個朋友打電話問我，倫敦還是那樣到處是上流白人的偏見嗎？她十年前在這里學(xué)習(xí)時受夠了白眼。現(xiàn)在，我倒不覺得。旅游業(yè)和教育業(yè)大概極大地影響了這個社會的構(gòu)造，我唯一的不滿，是夾在成批的游客和留學(xué)生里，難以看到倫敦的真實面目。
Frieze London, Kate MacGarry, Francis Upritchard, Seraphina Purple Kiss
Frieze Master, V&K, Egon Schiele
留學(xué)生們把英國叫“腐國”，大概是因為生活里充斥著購物。別忘了，這里也是詩人們的故鄉(xiāng)，自然是這個文化的一個重要部分。這是倫敦最可愛的地方，每經(jīng)過幾條街區(qū)，總有一塊保持完好的綠地，有些公園簡直是森林。那些看起來有幾百年的樹像從古代文學(xué)里走出的雕塑，頓時把人從浮光掠影里解救出來。幸好還有這樣的緩沖，站穩(wěn)，想想我是誰。
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