《救世主》以4.5億美元（約合人民幣29.6億元）成交，創造最新世界最貴藝術作品記錄，狠狠甩了前世界紀錄畢加索的《阿爾熱少女》（2015年1.79億美金成交）2.7個億。很多人震驚于價格之高，包括高古軒。在成交之時，拉里·高古軒先生情不自禁爆出“Jesus Christ”的感嘆，真是合情合景。我倒沒怎樣吃驚，之前在藝讓談談《救世主》值多少錢，我當時說這東西沒價格，成交額取決于現在市場上的財富量。也就是說最富有的那幾個人能花，且愿意花多少錢在一件藝術品上。我一直認為這件作品是一個試水表，測試藝術對資本的調動能力，也測試現在藝術收藏／投資這個水池里的池深最深是多少?，F在，基本有了答案。但這個案例，讓我想的還不止這些，《救世主》市場的成功，若一面風月寶鑒，照出整個西方社會藝術交易的狀態。

 

首先作為一名拍賣行業人員，我要對佳士得這次的表現脫帽致敬。一季三天內，印象主義／當代板塊集中推出一系列超大貨，強勢亮相背后，彰顯征集能力的同時是巨大的成交壓力。顯然，佳士得的銷售團隊扛住了。在多件大貨的挑戰下，佳士得成功平衡了藏家資源配置，什么人買什么貨，精準到件，效率之高證明了客戶團隊與客戶之間無縫對接。作為同行，我知道這背后是日復一日的耕耘，事無巨細的服務。尤其是在中國市場的開拓和維護上，佳士得融入本土，“以華制華”，拿捏掌握客戶心理相當到位，這些都值得我尊敬和學習。

 

回正題，達·芬奇這個價格貴不貴？貴，也不貴。貴，是從絕對金額量來說；不貴，是因為下次再交易，只會更貴。有人說，這個達·芬奇有疑問。經過那么多次覆蓋修復，到底還有幾分是真正出自達·芬奇之手呢？這個問題，我是這么想的：是，這件作品經過了多次修復，還一度被一蹩腳修復師畫上了胡子。但如果你閱讀了2012年倫敦國家畫廊展覽前，詳細記錄討論清理修復這件作品的論文——我認為每一個參與競拍的藏家，或任何一個想對此發言的人都應該閱讀這份材料——其中清楚表明此畫經過清理后，雖然狀態不復從前，但“達·芬奇氣質”并未消失，并從物理上展現出諸多達·芬奇技術特質。也就是說，它擁有足夠的達·芬奇痕跡，使其成為一張“達·芬奇”。在達·芬奇這個特殊案例里，60%就是100%，因為幾乎不可能再找到一張比它更好的達·芬奇油畫，再加上還有權威學術機構的認可、頂級學者的點頭，真假之爭，已是昨日。這樣層層的保駕護航，給予了藏家巨大的信心。這樣的信心源于西方藝術史學界一貫以來的自律、嚴謹、愛惜羽毛、傾心研究，主動與市場保持距離而形成的自我免疫，和在此之上建立起來的強大信譽體系。在一件作品的斷代和真偽鑒定上，能做到“有地方說理，有辦法說理”，可不是一個容易的事兒，它有賴于西方社會理性的責任系統。論真論假誰都可以，誰主張，誰舉證，一切說法皆要有證據，說話要負責，討論要理性，拿不出結實的理論物證依據就會在辯論擂臺上敗下陣來，被輿論和學術體系剔篩。如果硬要信口開河，罔顧事實，那還有法律追責在后面等著。這套辨證體制為藏家提供了安全感。我們總說，西方藝術交易體系更規范更完善，因此更抗跌蕩，到底是怎么個更規范更完善呢？以上應該可算其中一個因素吧。設想，如果將達·芬奇換成李唐郭熙、宋徽宗趙孟頫，一通混戰自然避免不了，更要命的是沒地說理，也沒有公認的鑒定體系。各說各話，今天這個占著優勢，明兒那個當了院長，藏家們不知道該聽誰信誰，更不敢掏大錢。所以，在建立起規范的學術體系、法律體系之前，60%將永遠只是60%，不但無法成為100%，反而還有可能變成20%、10%，中國藝術交易的《救世主》恐怕暫時不會出現。

第三，既然《救世主》學術上得到認可，為什么沒有博物館想買？因為沒錢?；蛘哒f沒錢買這樣一件作品。博物館不是獎杯收集廳?；ㄟ@么大的錢，僅因它是達·芬奇一條不夠說服力。對博物館來說，花這些錢買一張畫，大不如買一整批更具有研究價值的作品和材料，深化某個門類的研究、擴大展廳、更新設施、更好的服務公眾來的切實，這類“金牌”式作品博物館一般不會參與角逐。

 

2012年特展后，倫敦國家畫廊對《救世主》很少提及。因學術界有共識，不給交易作品站臺，當然也不拆臺。2012年此作之所以會出現在達·芬奇特展上，是因為有人對國家畫廊做出承諾，短期內不會出售。而事實證明，這個承諾不過一紙空文，沒過多久就通過布維耶把它賣給了俄羅斯人。而國家畫廊特展展出的經歷顯然成為這件作品市場營銷的重要推力。因此，國家畫廊在這件事上頗有點被裹挾其中，說不清楚的意思。

第四，有人拿《救世主》和中國同地位藝術作品相比，比青銅器，比趙孟頫，以此表示中國藝術被低估。這里頭有兩個意思，我認為需要分開說。第一，中國頂尖的藝術品是不是被低估？是的。第二，這些作品是不是應該和達·芬奇一個價格？我覺得現階段不應該。為什么這么說？因為達·芬奇藝術的輻射面可以說整個人類，我這么說應該不算夸張，沒有人不知道《蒙娜麗莎》。這不僅來源于歷史，也來源于工業革命以來西方文化意識世界性的主導地位。我們國家的文化與之相比，不曾也尚不具備同等的影響力。達·芬奇所代表的西方文藝復興，不光是藝術形式的開拓，更是整個西方精神的轉折。這個精神開枝散葉，逐漸發展出西方現代文明體系。文藝復興時期的藝術、哲學、科學攜手并肩深切參與社會變革，塑造西方人的思想，是西方文化發展的重要里程碑。佳士得將《救世主》放在當代藝術夜場里，恰好表現了這一點?！毒仁乐鳌泛桶驳稀の只魻柕摹蹲詈蟮耐聿汀芬黄穑_·芬奇不僅是某個時代某個風格的代表，更代表了西方文化的精氣神，是傳統，也是未來。進入近現代以來，西方意識形態攻城略地，已將之前一隅之地的信條變成了普世價值，達·芬奇成了人類的達·芬奇，而不再只是15世紀意大利宮廷畫家達·芬奇。我之前寫二戰逃亡中的《蒙娜麗莎》，盧浮宮疏散前為館藏分級別類，達·芬奇即被列入“世界人類文化財富”，《救世主》的天價實際是整個西方文化話語強勢堅挺的體現。

回看中國，我們的文化并非不輝煌，我們的藝術并非不耀然明亮，但我們文化的輻射能量經過近代數百年來的內外交困，消弭委頓，失去了氣力。這就像有人質問我憑什么畢加索賣那么高，而相比起來常玉還不及他十分之一。難道常玉畫的沒有畢加索好么？當然不是。但是畢加索的立體主義對后世的影響豈是常玉所能比？如果沒有臺灣同胞的大力舉薦，今天到底有多少人知道常玉都很難說。他確有自己優美的身段，但藝術家的歷史地位還取決于對同代人和后人的影響。憑這一點，畢加索的地位在很長時間內都會比常玉高的多。

最后，《救世主》的市場成績一面照出西方藝術交易體系的規范，一面也折照出其中的黑暗。《救世主》在佳士得的上拍，可說是鷸蚌相爭，漁翁得利。《救世主》背后的那場“疑似”連環詐騙，導致俄羅斯畫主絕不可能將作品再交給蘇富比，佳士得在這個交易里幾乎沒有對手。從前兩年開始，俄羅斯富豪就已陸續通過佳士得走貨，吐血出售他的收藏。佳士得憑借強大的新興市場號召力，為他挽回了一些損失，這次的達·芬奇，更是為其挽回了不小的顏面。但此事遠未結束。《救世主》最初私洽8000萬美元，俄羅斯人付出1.27億美元，其中凈虧4700萬美元，為中間人布維耶鯨吞。但以我個人的經驗和了解，如此大金額的藝術交易，差價為一人獨吞，同時做到人不知鬼不覺，紙包火包了這么些年，若非偶然巧合，還不會被捅破的幾率有多大？It just doesn’t work that way。我有時瞎想，也許早就有人知曉此事，卻選擇袖手旁觀，借刀殺人，為的是給不守規矩的俄羅斯人一個教訓？亦更有甚者，被鯨吞的差價早以各種方式明目進入到了除布維耶之外的其他人的賬戶內？整件事真的只是貪得無厭之徒一時狂妄的僥幸？藝術圈到底有多少人是這出鬧劇的共謀？對此，我們只能靜待調查結果。今天，忽然還有人放出消息說《救世主》買家是佳士得的大老板皮諾，如果是這樣，那這場《救世主》的大戲恐怕還會繼續唱下去。