昨天，一位北京收藏家眼中的2016瑞士巴塞爾
6月的焦點之一，無疑又落在了瑞、法、德三國交界的小鎮巴塞爾。
像去年一樣，今年第47屆瑞士巴塞爾藝術展仍舊在淅淅瀝瀝的小雨中拉開帷幕。
這一次，我們將跟隨收藏家田軍的鏡頭，趕在公眾開放日前，充當一回VVIP，提前目睹2016瑞士巴塞爾藝術展現場。
在雨中排長隊進博覽會的畫面讓人動容，但要在一兩天的時間里看完286家畫廊，而且還要分辨記住的大多數看上去差不多的作品就實在讓人抓狂。
Unlimited（意象無限）
從極少主義到觀念藝術，絕對有說服力的四位大師：Frank Stella，John McCracken，Sol Lewitt，Joseph Kosuth，最后一張我猜測是Kosuth本人。
LAURA LIMA 的行為看著實在虐心，終于有個孩子實在看不下去了，把鑰匙撿起來遞給她。
據說有“情感禁閉”的人常常會有這樣的夢境，隱私和秘密被懸置在空中，蕩來晃去，搖搖欲墜。（塩田千春作品）
我猜測藝術家服用過抗興奮的精神類藥物，包括褪黑素，他試圖把情緒和顏色全部從生活中擠壓出去，讓整個世界沉浸在高級灰中。（Hans Op de Beeck作品）
El Anatsui 的杰出不僅僅是用垃圾的奢華來嘲諷消費社會物質的無聊，而是他能把酒瓶蓋、易拉罐，編織作出非洲特有的手工感，這才是最值得尊重的部分。
走進一個陌生的屋子，發現滿墻都是自己，我不曉得這是最好的還是最壞的事情，多媒體藝術家Rafael Lozano-Hemmer作品。
看來千里迢迢來到Art Basel的確實都是忠實的藝術信徒，因為我沒有看到一個人面帶驚詫或者厭惡。（Tony Oursler作品）
要是有人在Art Basel展廳里說地上有一堆爛皮管需要清理，會不會被人笑話。（Nina Canel作品）
他們的工作認真而滑稽，但卻藏著一種東西讓人笑不出聲來。（Davide Balula作品）
兩年前和一群朋友去巴西到Tunga工作室拜訪，當時大家都感覺Tunga很神，可以招魂通靈，驚悉一周前病逝，希望他留下的作品藝術不滅，能量不息。
Wolfgang Tillmans好像是唯一獲過特納獎的攝影師，而且作品多不裝框，直接用膠帶貼在墻上，這種掛裝方式在當時特別屌，但今天來看，感覺有點過于文藝了。
全世界的人都這么熱愛James turrell，排這大隊估計能看上的人沒幾個，不過喜歡“毒蘑菇”的人可以期待了，據說馬上就要在上海做展覽了
Paul McCarthy專門褻瀆大家都公認的天真純潔的形象，以犧牲自己的厚道，毀掉別人的清純為代價來獲得我們對公共善意的質疑。
“藝廊薈萃”（Galleries）
顯然藝術家對身體又愛又恨，既迷戀又厭惡，于是現實與虛構的界限被模糊化，我們進入了一個更為復雜的矛盾和悖論的世界。
人人都說“繪畫"已死，但是它卻仍然“活”著，這屆巴塞爾最明顯的改變是架上藝術在明顯增加，一面是雙年展對繪畫的不屑一顧，另一面是藝博會對繪畫的熱情擁抱，市場和繪畫一直保持著一種拉拉扯扯的曖昧關系。
在這個年輕藝術家名單里，顯然仇曉飛（第一張）想要說的話和不想說的話都更多，縱深感和拉伸力也更大。（仇曉飛、sterling Ruby、Wade Guyton 、Adrian Ghenie、 Ryan Sullivan、Goe Bradley，Auerbach）
作為一個中國人，我們焦慮的看到：中國繪畫的數量在巴塞爾迅速的減少，但我們也開心的看到：中國繪畫和現實的關系似乎已經找到了突破口。
作為一個中國人，我們焦慮的看到：中國繪畫的數量在巴塞爾迅速的減少，但我們也開心的看到：中國繪畫和現實的關系似乎已經找到了突破口。
Cindy Sherman一如既往的講笑話，而且講的都是一些沒有笑點讓人不安的冷笑話。
當我聽說420萬美金標價的時候，眼前的Mike kelley閃閃發光，像極了這個既興奮又慌張的巴塞爾藝博會。
這些現代主義晚期的作品就是要建立一個更大意義上的開放性，換句話就是說把任何丑陋不堪的東西都變得美麗而迷人。
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