“泛亞洲化”?OR “去中國化？”--- 看2015香港佳士得春拍之硬傷
用了兩個整天認真的研習了香港佳士得、北京保利、北京匡時本季即將開始的春拍圖錄，本想如往常一樣寫裸眼看拍賣的作品賞鑒，然而看完佳士得的圖錄之后感到很失望，甚至有些憤懣。觀后感如鯁在喉，不吐不快。在此與專業嚴肅的藏家們探討，歡迎拍磚，共同商榷。
按慣例，佳士得香港的夜場拍賣是亞洲二十世紀及當代藝術板塊重要的市場風向和數據指標。此次春拍夜場共95件拍品，拍品布局和結構分布出現了巨大的調整。總體而言，在佳記多年試圖布局的“泛亞洲化”的概念下，筆者看來此次顯現的是一個“去中國化”的動作，這不能不說是一種硬傷，也無疑是一個巨大的錯誤。這并非由于市場青黃不接、激烈競爭的無奈造成的，而是由機構掌門人的態度和主張決定的。具體看來，主要有以下五個特點：
按慣例，佳士得香港的夜場拍賣是亞洲二十世紀及當代藝術板塊重要的市場風向和數據指標。此次春拍夜場共95件拍品，拍品布局和結構分布出現了巨大的調整。總體而言，在佳記多年試圖布局的“泛亞洲化”的概念下，筆者看來此次顯現的是一個“去中國化”的動作，這不能不說是一種硬傷，也無疑是一個巨大的錯誤。這并非由于市場青黃不接、激烈競爭的無奈造成的，而是由機構掌門人的態度和主張決定的。具體看來，主要有以下五個特點：
1. 日本具體派作品占近三分之一
夜場的最后30件拍品均為日本具體派作品。“滿城盡是白發一雄”的現象在去年秋拍前后發生的，這并非偶然。一些國際重要美術館、蘇記、佳記兩大拍行及香港巴塞爾藝博會不約而同重現具體派這一亞洲二十世紀重要的藝術運動，要為具體派藝術家們重新定價。日本具體派代表人物白發一雄在2015香港蘇富比春季拍場登上千萬港幣級別。迅雷不及掩耳，此次佳記就將幾乎整個日本具體派搬上夜場，占了近三分之一的江山顯然是有些急不可耐。雖說具體派是在藝術史標尺上站的住腳的重要概念，但是如此失衡的大比例和很多選件不夠夜場水準的安排真的令人費解。
2. 韓國二十世紀抽象及單色美學比例突出
幾乎與日本具體派同時，以李禹煥為代表人物的韓國二十世紀抽象及單色美學板塊一同崛起，蘇記在今年春天舉辦文獻完備的展覽進行整理推動并在夜場上拍，李禹煥作品968萬港幣成交，幾乎站上千萬級別。雖然體量比具體派稍小，但是韓國板塊勢頭強勁不落與日本。此次夜場共上拍7件，除趙無極與朱德群以外，幾乎和中國二十世紀的板塊數量齊平。
3. 東南亞板塊的大融合策略效果不佳
與蘇記的東南亞、二十世紀、當代三部門分立各有掌門不同，佳記的三個部分均由整個亞洲二十世紀及當代部門統一運作，一人統管，因而也催生了佳記打造“泛亞洲”概念的野心與可能性。真心講，筆者曾非常贊嘆“泛亞洲”藝術的整體概念和戰略規劃，因為確實是依托香港藝術交易的亞洲樞紐之平臺推動多元化的整體亞洲藝術與西方藝術進行對話的可能性。然而，“泛亞洲化”是把雙刃劍，將東南亞融入夜場日場的拍賣序列中，確實讓更多藏家看到了東南亞的作品，但是由于太多的拍品全部打亂穿插，又缺乏明確的線索和邏輯，會讓藏家無論在看展及閱讀圖錄時感到無所適從，在漫長的無關等待中失去耐心，不考慮各個區域的文化差異和藏家趣味，一廂情愿的給大家提供滿漢全席，會流失真正精準的關注度。
4. 中國二十世紀缺乏梳理，作品弱勢
趙無極、朱德群、常玉是佳記和蘇記香港的傳統長項也是夜場半邊天的支柱。在2012年中國當代進入深度調整之后，東南亞板塊還未培育壯大時，趙、朱、常曾經一度占領佳記夜場幾乎60%的比例，不得不說是藝術史標尺與市場價格分配的嚴重的失衡，也許是由于這個過于偏頗的比例，市場急于尋找可以補充登上千萬臺階的其他亞洲藝術家，于是有了我們今天看到的白發一雄，李禹煥，而且也是一下子占據了40%的江山。我們不禁要追問，為什么不是中國二十世紀，為什么不是吳大羽，不是林風眠，不是吳冠中，不是關良，不是潘玉良，不是常書鴻呢？此次夜場中中國老油畫（除趙、朱、常以外）僅有7件，和韓國抽象板塊持平。筆者以為這樣的比例不是因為征件的難度，而是由于選擇的態度。
5. 中國當代整體邊緣化
就比例而言，中國當代7件，幾乎和日韓東南亞當代的件數總和相似，有曾梵志、劉煒、劉野、周春芽、展望等也不能算寒酸。只是，從日韓二十世紀的配比和價格來看，夜場也不是僅大咖才能上的平臺，而成為一個重要的造價和培育市場新方向的平臺。那么就此看來，夜場對于中國當代新銳的關注度就顯得非常淡薄了。新人僅劉韡一位，無法反映出未來的風向標選擇和價格指標。
對日韓概念的過度推動，對中國二十世紀的疏于關注以及對中國當代新方向的培育和發現缺乏耐心，都在本季的拍賣布局中明顯的顯現出來。因此會不禁讓人產生到底是“泛亞洲化”還是“去中國化”的困惑。
近日與業內人士討論，也曾想也許是佳記在中國大陸上海已然有正式拍賣，是將與中國當代有關的培育和發掘慢慢從香港調整到國內主場？然而，細細看來，也并非如此。佳記上海從開拍第一槌就定下了全球大師中國混搭的策略，是讓中國新老藏家買單西方現代主義和西方當代的節奏。并未見對中國二十世紀藝術史或中國當代有用心的培育和布局。更不要說以佳士得在國際藝術市場的影響力將中國現當代推動到國際當代藝術市場的版圖中。顯然，國際拍賣大鱷愛的是中國的錢遠勝于中國的文化，至少目前看來，無意參與將中國文化的傳統與新知進行推動的漫長進程中。
好吧，也許你會說，拍賣行是藝術生態中最商業的一環，本質上談的是錢，不是藝術，不是文化，更不要談什么情懷了。我非常同意！但是，不要忘了，似乎恰恰只有情懷才能成就最成功的商業。如果一個商業機構在中國希冀能有巨大的商業收獲，至少要表達一個基本的尊重，一個對于所在國度的文化傳統的尊重與文化新知的關注，情懷代表了一種態度：我愛你們的錢，我也愛你們的文化。安思遠收藏的紐約拍賣傳奇是佳士得創造的，然而本質上是成功的將西方收藏家安思遠對東方文化的一生癡迷摯愛的與中國新一代收藏家的文化情懷進行了發酵和對接。沒有雙方的情懷，即使有十個佳士得也是枉然。
此文并不是在說一個國際拍賣公司的戰略問題，這是一個商業問題，無關對錯。此文更關注的是作為中國的收藏家應該以怎樣的視角和態度來看待。應該跟隨怎樣的機構，怎樣的主張來進行收藏系統的建立。
筆者看來，收藏家們都是一群有嚴重文化毒癮的有情懷的高凈值群體。收藏意味著散盡千金為一個養育我們千年的文化的留存與復興。在當下的文化價值混亂顛倒亂象的中國，這真的頗為不易。中國新一代收藏家，在如火如荼的市場面前，面臨著貌似太多的選擇。其實，中國藏家確立身份感的路只有明確的一條：建立具有文化立場的國際性收藏。在這條路上，有兩個關鍵詞：溫故+新知。溫故，了解我們從何而來，對傳統文化保持敬重與珍愛；新知，對托生于傳統之后的新文化保持好奇和關注，對顛覆與創新永遠支持。
佳士得香港的策略調整給我們呈現了貌似泛亞洲化的大雜燴，讓人無所適從。這樣缺乏耐心、急功近利的市場態度讓我們警覺一種獨立思考的必要性，不盲從品牌，不盲從所謂國際化。我們只能從自身的立場出發，思考怎樣的作品才是與我們真正相關的，才是收藏的方向呢？
令人驚喜的是，在激烈的競爭中，我們看到更多的本土的拍賣行在認真、勤懇的在藝術史的標尺中發掘培育市場的新熱點：我們看到嘉德對二十世紀老藝術家王濟遠的用心再發現、對民國女藝術家精心的梳理呈現；我們看到匡時對老油畫板塊專業的深耕，對于后89持續的推動；我們看到本季保利十年對中國現當代全景式的呈現、選件如博物館級別一樣苛求、對新銳板塊用心的分類和跟蹤。這些努力包含了對中國傳統和新文化的呵護與珍視。這也是與中國新一代藏家可以用心交流的共鳴所在。
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