藝術(shù)普及，不只庸俗化一條路——倫敦皇家美術(shù)學(xué)院夏季展
倫敦皇家美術(shù)學(xué)院夏季展覽，就像白金漢宮里的女王陛下，超長待機，歷久彌新。從1769年開始，這個伴隨著島嶼夏日陽光而來的展覽從不失約，今年已是第249屆。明年，它將迎來250周年紀念。在此，我并不想過多的評價2017年夏季展覽較之前幾屆的表現(xiàn)如何，有何新意，各位學(xué)院成員都提交了什么作品。因為大多數(shù)國人還從不知道有這樣一個展覽，哪怕它是全世界最大規(guī)模的公開征集展覽。沒有概念，比較和評論都沒有意義。所以，在這篇文章里，我想探討的僅僅是“夏季展覽”是個什么概念。
2017倫敦皇家美術(shù)學(xué)院夏季展覽海報
首先，讓我們來認識一下這個展覽。1768年，喬治三世出資成立英國皇家美術(shù)學(xué)院，畫家雷諾茲成為第一任院長，這個有點類似美協(xié)的機構(gòu)設(shè)有40個會員席位。同年，皇家美術(shù)學(xué)院決定開設(shè)“面向公眾的夏季展覽”，歷夏季三月，一方面匯報學(xué)院成員創(chuàng)作成果，一方面也為年輕藝術(shù)家提供出頭露臉的展覽機會。
2017倫敦皇家美術(shù)學(xué)院夏季展現(xiàn)場
到了今天，這個理念得到了進一步擴大。在夏季展覽上，不光有老牌藝術(shù)家、年輕藝術(shù)家，也有不以藝術(shù)為職業(yè)、僅以此為愛好的素人藝術(shù)家。所有作品現(xiàn)場都可交易，對很多參展人來說，夏季展覽是普通人體驗一把當職業(yè)藝術(shù)家和藝術(shù)贊助人是什么感覺的機會。
夏季展覽每年1月開始面向全國征集，層層選拔，最后甄選出1/10 的作品進入正式展覽。當然，選拔過程仍帶有“美協(xié)式”的傲慢：在世職業(yè)藝術(shù)家每人最多可展出2件作品；80名皇家美術(shù)學(xué)院成員卻可以每人展出8件作品；再加上展覽委員會邀請的特約藝術(shù)家，算下來，以2017年參展的1200件作品為例，超過半數(shù)來自皇家美術(shù)學(xué)院成員和他們選擇的職業(yè)藝術(shù)家。聽起來不怎么讓人興奮是不是？但我們從積極的方面想，這樣的比例一定程度上保證了展覽的嚴肅面貌；另一方面，也向公眾展示了“專業(yè)人士眼中的藝術(shù)是什么樣的”。這對縫合藝術(shù)從業(yè)者和普通人之間對藝術(shù)理解的裂痕是有幫助的，畢竟也是在加強彼此的了解嘛。
走進皇家美院，首先是非裔英國藝術(shù)家Shonibare的彩色雕塑“Wind Sculpture V1”；
上樓梯，原本懸掛兩側(cè)的古典繪畫被撤掉，換上了畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院的倫敦黑人女畫家Lynette Yiadom-Boakye。再向里，翠西·艾敏、阿布拉諾維奇、基弗、安尼施·卡普爾、代表英國參加今年威尼斯雙年展的可愛奶奶菲利達·巴洛，以及滿滿一屋子的肖恩·斯庫利，這都是藝術(shù)市場上辨識度極高的名字。
菲利達·巴洛夏季展覽上展出的作品，版權(quán): Royal Academy of fine Art，London
來自都柏林的抽象畫家肖恩·斯庫利占據(jù)了整個一間畫廊。版權(quán)：BBC，DAVID PARRY
但仍有數(shù)百個 “非體制內(nèi)”名額，留給了遠在蘇格蘭、威爾士、北愛爾蘭，或活躍在東倫敦的藝術(shù)愛好者。這個比例我當然希望能更高，可從目前來說，它是可以接受的。畢竟，跟中國美協(xié)的所作所為比較一下，一切都釋然了。
2017倫敦皇家美術(shù)學(xué)院夏季展現(xiàn)場
有人問我覺得夏季展覽最大的價值在哪里。是展品的數(shù)量？平等、包容、多元的文化情調(diào)？現(xiàn)場交易的刺激？還是眾多紛雜的作品中體現(xiàn)出的策展能力？我想，這些都是它的優(yōu)點，但我認為它最大的價值恰在于其最平實的本質(zhì)：一個頂級的藝術(shù)研究展覽機構(gòu)，愿意傾借公權(quán)力，不只為大名鼎鼎的藝術(shù)先鋒，也為素人藝術(shù)家，青年藝術(shù)家，為所有享受藝術(shù)，熱愛藝術(shù)，積極參與藝術(shù)實踐的人們提供高水準的展覽服務(wù)。是的，我認為這是一種服務(wù)。且我認為能提供這種服務(wù)代表了一個社會對藝術(shù)創(chuàng)作的尊重和本身文化的高度。藝術(shù)家名聲也許有大小之分，但藝術(shù)創(chuàng)作這個行為本身沒有上下之別。它們可以、也應(yīng)該得到一視同仁的尊重。在同一個平臺上得到展示，彼此競爭，哪怕每年只有一次。
夏季展中多元化的作品
當看到那么多的作品上貼著一串串“已銷售”的紅點，我感到一種溫暖的被接納感，這是真正的藝術(shù)普及化。藝術(shù)為普通人創(chuàng)造，又被普通人所接納?；始颐佬g(shù)學(xué)院用實際行動告訴大家，藝術(shù)并非高高在上，它可以融入普通人的生活，無論是從創(chuàng)作的角度，還是從欣賞消費的角度，它都可以是親切的。普及化，而不是庸俗化。用高水準的專業(yè)姿勢做到喜聞樂見，這樣的普及方式讓我羨慕又嫉妒。
展墻上一串串代表“已銷售”的紅點
有人批評夏季展覽作品數(shù)量過于龐大，展出作品五花八門，缺乏清晰凌厲的的策展脈絡(luò)?！丢毩蟆吩u論說：“展覽上堆積的爛貨太多，以至于好貨都被帶壞了。”一些展覽評論家更像怨婦一樣挑挑揀揀的抱怨擠在一起的作品，輕蔑的批評它們?nèi)绾位ハ嘞?，互相打架；相鄰的墻面如何彼此矛盾，或過于雷同。
是的，這些問題都存在。但問題是，who cares？只有這些以撕咬咀嚼展覽過活的職業(yè)藝評人才會發(fā)出如此自以為是的評論，以彰顯自己的“專業(yè)”。他們是在用評價巴塞爾的標準評價夏季展覽，這讓我有豎中指的沖動。夏季展覽不是巴塞爾，它不是為坐著私人飛機一擲千金，以爭奪到一件巴斯奎特為勝利的收藏家們準備的。藝術(shù)專業(yè)人士推崇的，干凈利落，觀點突出，有賣相，效率高，伴隨著詳細學(xué)術(shù)解讀的“泰特美術(shù)館樣式”并不適用于夏季展覽。因為來到夏季展覽的人不是為了看大師之作而來的，他們大多數(shù)只是為了度過一個愉悅上午或下午；夏季展覽本身也不是為了說服人們用一棟房子的錢買一張畫而設(shè)置的。所以說真的，放松點好么？
夏季展覽的魅力就在于“輕松，豐富，有趣”。于是，又有憂國憂民的專業(yè)人士發(fā)出幽暗的批判：在過去的幾個月，歐洲一點都不輕松，柏林、 倫敦、巴黎，連續(xù)恐怖襲擊，英國還在跟歐盟鬧離婚，前途尚不知如何。夏季展覽試圖營造的歡樂是不合時宜且虛偽的。而我認為，這些評論家是虛偽的。夏季展覽歷經(jīng)兩個半世紀，什么事情沒經(jīng)過？什么陣仗沒見過? 展覽所流露出來的色彩繽紛，歡樂輕松的氣氛，恰恰是對一切恐怖最好的反擊。生活在繼續(xù)，藝術(shù)也在繼續(xù)。 而今年所展現(xiàn)出的盡力囊括各種文化，各種藝術(shù)來源的傾向也很好的表明了“要團結(jié)，要和諧，分化、隔離、仇視都是bull shit”的態(tài)度。
展覽最后，是Isaac Julien創(chuàng)作一組視頻裝置作品，以難民，西方語境下的弱勢種族的掙扎為主題
對我而言，逛夏季展覽最大的挑戰(zhàn)是要阻止自己去“解讀”。因為職業(yè)的緣故，我總是不自覺的在眾多作品中挑揀分辨熟悉的藝術(shù)家，而忽略了其他作品的存在。這在夏季展覽是非常不公平且遺憾的。于是，我嘗試著讓自己做一個絕緣體，忍住看展覽目錄的沖動，剝?nèi)ジ郊釉谧髌飞砩系囊磺型庠谝蛩兀瑔渭兊目醋髌?，看它們的排列方式，看它們彼此多么的不同，又是怎樣的相同。我努力的不再去想這屋子里有誰，那屋子里有誰。我試著去看每一件作品，體驗一個藝術(shù)素人的快樂，分享場里小朋友的興奮，放松自己的視覺和心腦，任由它被目不暇接的藝術(shù)作品吸引、占有。好的，壞的，喜歡的，不喜歡的，只有反應(yīng)，不做評判。這可能是我有史以來最輕松的一次觀展體驗。
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