低調現實主義
畫家張路江從2011年10月開始，用了35天，在廣州珠江新城一座還在施工的大樓第29層，用寫生的方式創作了一幅大型油畫《地王的誕生》。
從29樓窗口望下去，在一片高樓的包圍中，是一個完整的城中村，名字叫冼村。當然，冼村的日子也長不了，它也即將面臨拆遷的命運。張路江就像畫油畫風景一樣，畫城中村這種即將消失的城市風景。畫這個曾經熱鬧非凡的地方。
城中村這種地方，在許多人眼里是“毒瘤”，而在另一部分人眼里，則是福地，是一個最有生機和活力，最富于孕育性的地方。大排檔、燒烤攤、啤酒把詩人、記者、做淘金夢的青年和性工作者、爛仔、制假證的、賣假藥的聯系在一起，讓他們各得其所；夜半三更，這里依然長樂未央，青春、欲望、夢想的話題在這里彌漫、碰撞，直到天明……
《地王的誕生》是俯瞰式的構圖，三面高樓，圍合著冼村，整幅畫是灰蒙蒙的調子，仿佛籠罩著一層難以言說的凄清和惆悵。作者有著高超的造型能力和把握空間的結構能力。由于是現場寫生，眼前的每一棟樓，每一間房子在畫面中都要有交代，在色彩關系變化不大的情況下，要讓整個城中村像一群人，讓每棟房子都有自己的表情，這不是一件容易的事。
在一個機器復制的時代，作者以這種手工勞作方式，畫這種冷僻題材，幾十天里每天攀登29樓，這種堅持是在更誰較勁呢？
只能說，這是一種現實關懷，是一種對于城市，對于一些人生活痕跡所表達的一種態度。如果按照傳統油畫寫生創作的作品來衡量，它應該仍然也算是關注社會現實的“現實主義”作品了吧！可是，它又不簡單地類同過去，那么，它與傳統現實主義有什么不同？它的當代性又體現在哪里？
據說，現在關于現實主義的定義，在全世界范圍內有上千種之多，有“開放的現實主義”、“無邊的現實主義”、“魔幻現實主義”、“心理現實主義”……張路江是現實主義中的哪一種？
他最大的不同就是“低調”，所以他的作品姑且可以稱之為低調現實主義。歷史上，所謂現實主義藝術作品大致有兩種，一種是愛“裝”的現實主義，它很高調的，很尖銳、很犀利的，在它的思想方法中，進步和落后，光明和黑暗，界限分明，一目了然。還有一種是“不裝”的現實主義，它當代對藝術“祛魅”之后的現實主義。因為當代的思想坐標已經不再是線性的，二元對立的了。新與舊，傳統與進步，善和惡，不再是非此即彼的簡單判斷。當藝術家一旦把他描繪的對象歷史化、問題化，他的藝術就不再是一種簡單地表態。
“不裝”是低調現實主義最突出的特征，它傾向于低姿態，不拿腔拿調，不主張太把自己當回事；它懷疑、批判，包括自己在內……
《地王的誕生》顯然是有想法的，但是它沒有直接說，它對那些懂得中國的城市和城市化，懂得城中村、懂得拆遷、懂得城市的中心和邊緣意義的人才是有意義的。
更重要的，還是態度。這種現場寫生的創作，為當代油畫開創了一種復合性的創作模式。具體來說，它吸收了公共藝術、行為藝術某些因素，創造了“五個現場”。
第一個現場是被描繪的現場，冼村和周邊的高樓。有心人在畫面的冷靜無言中，可以讀到沖突、對峙，可以在安靜的即將拆除的聽到一些人的聲音。
第二個現場，是創作的現場，在29樓，一個視野開闊，正好可以俯瞰全部冼村的地方。這是創作者與對象的直接觀察，直接表現的現場。對許多人而言，也許這是一張照片的事，但是對張路江而言，這是一個思考、回憶的過程。
第三個現場，是展示的現場，作品完成后，這里變成了展場，在這個未完工的大樓里，這件油畫公開向社會開放，觀眾可以登臨29樓，在對比中一面觀看現實的冼村，一面觀看藝術家筆下的冼村。
第四個現場，是批評和研討的現場，油畫正式展示的這天，來自全國的藝術批評家在29樓，面對冼村、面對作品、面對前來參觀作品的觀眾召開了現場研討會。
第五個現場是影像拍攝的現場，從張路江有了畫城中村的想法之后，得到了影像藝術家的關注，所以，一直都有攝影師在現場跟蹤拍攝，它也是一個獨立的視角，以上所有現場所發生的事情，都被另外一雙眼睛所觀看，所拍攝。
由此可見，五個現場的背后，呈現了復雜的時空關系和錯綜復雜的觀看關系，在這種復雜的關系中，《地王的誕生》雖然低調，但決不單調。
這就是低調現實主義的魅力。
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