尤洋 卡塞爾的“危險”，巴塞爾的“蛋糕”
卡塞爾文獻展、巴塞爾藝術(shù)展會、明斯特公共雕塑展三個活動本質(zhì)不同，也就決定了各自的實踐使命和受眾群體不同。算上威尼斯雙年展，這四個活動每十年會聚首一次，2007年當(dāng)時我也來看了，現(xiàn)在正好可以對比下。
因為工作關(guān)系，我的這次歐洲之行第一站其實是慕尼黑。在慕尼黑參觀了幾家德國工廠，這里的生產(chǎn)、資源分配機制和工作行事風(fēng)格給我留下了很深印象，這種先入為主的經(jīng)驗框鏡也就不自覺地帶到了其他城市藝術(shù)項目的體驗中。第二站到了卡塞爾，通過社交媒體感到部分中國藝術(shù)界和媒體對今年卡塞爾文獻展的評價比較保留，我想主要原因在于策展人試圖展開宏大敘事，在眾多視覺作品中出現(xiàn)大量文本，試圖用藝術(shù)來闡釋一些社會政治現(xiàn)狀，用策展姿態(tài)來聲明一些政治主張，作為結(jié)果的現(xiàn)場，就和一些觀眾甚至業(yè)內(nèi)人士的期待有些不同。
視覺和文本的平衡點一直是展覽中比較不容易把握的一個方面，因為策展人和觀眾群體之間多少都會有視差，這些視差帶來誤判。但我想對于中國藝術(shù)界而言，如果我們關(guān)注到文獻展的形成過程而非僅結(jié)果，那我們應(yīng)該嘗試去還原策劃團隊的文化背景和知識視野后，再去判斷這個展覽對于當(dāng)下社會的有效性，盡量去找到一個客觀的角度。在我看來，藝術(shù)創(chuàng)作代入政治態(tài)度和社會事件元素是天然的，每個人從某種意義上看都是政治動物，藝術(shù)家也自然無法脫離社會政治系統(tǒng)去工作和生活，比如博伊斯的《我愛美國美國愛我》就是一個顯著的案例。但當(dāng)藝術(shù)被轉(zhuǎn)化為輸出政治主張的工具，那么藝術(shù)的本體也就隨之會發(fā)生很大的彈性。
和以往一樣，文獻展的觀眾明顯分為兩類，比如游客類觀眾就明顯喜歡主展場廣場Martha的《禁書帕臺農(nóng)》裝置作品，因為便于所有人理解和適合拍照；專業(yè)類觀眾就會花費時間試圖進入更多作品的后臺。在展覽中，文本過多就可能對觀眾產(chǎn)生“說教感”。今年的策展團隊沒有太多考慮游客趣味或者藝術(shù)市場趨勢，同時在藝術(shù)家選擇和公關(guān)宣傳策略上不斷強調(diào)這一點。那么作為一個預(yù)算超過2億元人民幣，而且預(yù)算主要構(gòu)成來自城市公共稅收的文化藝術(shù)活動，策展團隊對展覽的這種定位估計要承擔(dān)一些行業(yè)以外的公共口碑上的風(fēng)險，政府在評估項目結(jié)果時是否有其他想法就不得而知了。第二個特點就是每個展館的分策展人的趣味和節(jié)奏明顯不同，文獻展整體上氣質(zhì)不統(tǒng)一，比如新新美術(shù)館受到的好評就比較多，主會場弗里德利希阿魯門博物館內(nèi)的希臘藝術(shù)品收藏看起來更像是一種策展人政治姿態(tài)的選擇。
明斯特雕塑展就親民的多，預(yù)算同樣大部分來自城市公共稅收，所以策展人就會更多考慮如何更好地幫助游客和本地市民建立和這些藝術(shù)作品的通道。和十年前相比，今年的“雕塑“作品在媒介上必然更豐富了，比如出現(xiàn)一些多媒體作品。不過另一方面我看到很多往屆作品因為缺少維護，很殘破地出現(xiàn)在城市各個角落，多少有些遺憾。不過對于公共藝術(shù)領(lǐng)域來說，明斯特雕塑展依然是我心中的最佳場所之一，另一個是由商業(yè)地產(chǎn)驅(qū)動的東京六本木項目。一個公共性藝術(shù)項目的呈現(xiàn)效果，和背后的主導(dǎo)意識形態(tài)有很大關(guān)系。在德國，我想到格林伯格曾提示過：二戰(zhàn)前，德國、蘇聯(lián)和意大利等國家都強調(diào)過藝術(shù)和大眾文化，和人民意識形態(tài)之間的關(guān)系，甚至?xí)眯姓α渴刮幕档偷酱蟊姷乃絹碛懞脟瘢驗閲視?dān)心如果官方文化高于大眾文化，那么久容易出現(xiàn)孤立的危險。在這樣的政治背景下，一些前衛(wèi)藝術(shù)因為只能和精英階層產(chǎn)生共鳴，于是就會被限制或者扼殺了。
過了半個多世紀(jì)，今天的情況當(dāng)然又發(fā)生了很大變化。今天的城市觀眾在互聯(lián)網(wǎng)和廣告中生存，日常中普通的語言和圖像，已經(jīng)不能滿足市民的精神生活，于是民眾對于公共性藝術(shù)的本能需求也就愈發(fā)強烈，同時“逼真性”藝術(shù)作品也早已完成了自己的歷史任務(wù)，在公眾面前，藝術(shù)承擔(dān)的責(zé)任更多是形成一種通感，通過共同的記憶來連接起不同屬性的觀眾。但是這種來自社會普世層面的需求和藝術(shù)業(yè)內(nèi)發(fā)展的需求之間的趨同和分歧，也值得我們在歐洲這幾個大型藝術(shù)活動中進行關(guān)注。
巴塞爾一如既往，活動越來越豐富，但其商業(yè)本質(zhì)不會改變：核心顧客是300家畫廊的藝術(shù)品展銷會。在這種級別的博覽會上，今年中國藝術(shù)家作品的數(shù)量和價格都沒有什么特別突出的地方。印象深刻的是東京幾個畫廊還有北京長征空間、魔金石等，紛紛帶來了他們的新晉年輕藝術(shù)家，我粗算了作品毛利可能沒有參展成本高，可見畫廊參加巴塞爾也在為長久發(fā)展做投資，希望能運用這里的社交資源，更好推廣新晉藝術(shù)家。從受眾群來說，巴塞爾博覽會既吸引游客，也吸引專業(yè)群體，有著明確且務(wù)實的商業(yè)發(fā)展策略。如果說卡塞爾在談我們今天所身處的“危險”時，那么巴塞爾就在繼續(xù)給一個甜蜜的大蛋糕。我們身在瞬息變化的時代，一方面要反思，一方面也要了解時代的蛋糕，或者說要在時代系統(tǒng)中進行反思。在今天，如果你拒絕商業(yè)，那么可能就在拒絕真實的世界。
編輯：張朝貝
本文為尤洋口述，由《Hi藝術(shù)》編輯整理
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