這個特殊的經歷其實發生在去年的6月份，當時我正好做了第一個藝術項目Macasa Art Project S1，與上海滬申畫廊的合作的來自國美的年輕藝術家錢佳華的項目-分秒不爭。也就是在這項目的開幕的一周半后，兩大當紅花旦-Angelababy與倪妮領銜主演的喜劇電影《新娘大作戰》的劇組選中了我們的餐廳Macasa(現名Le Petit Cochon Vert)作為拍攝地點。

當時我得知Angelababy與倪妮要來我的店里拍戲的時候，心里還是有些激動的，某種程度上我知道在兩大女神巨大人氣的影響下，這將是一個對我店大好的宣傳機會。但又同時對店里的項目中錢佳華的作品的保管感到擔憂，于是在他們劇組開始布置攝影場地的同時，我也回店內準備把所有的作品先拿回去臨時保管了。結果有趣的事情發生了。

劇組的編導得知我要拿走所有的作品的時候，就問道我說：“要不然你把作品留在這里吧，我很喜歡這個藝術家的作品，可以讓他們成為電影背景中的一部分。”

看來我唯一能做的事情就是答應他們的要求。我記得一共有8件項目中展出的錢佳華的作品做了“電影道具”，其中不凡有我自己收藏的錢佳華作品《24:00》，跟隨著各大媒體對于該電影曝光和宣傳，加上恐怖的票房，也算是跟著紅了一把了。
 

如上就是我的一個特別經歷。電影上映后，我相信一定有人會這樣問道：“Angelababy和倪妮背景后的那張作品是誰的？”這儼然成為了該電影中的一個有趣的彩蛋。通過這次經歷，我有時在想這個問題，未來會不會 “藝術彩蛋”將成為一個很好的宣傳藝術的載體？讓藝術的概念或是一件藝術品通過彩蛋的方式巧妙并自然的融入影視作品的細節中，并讓觀眾看完影視作品后自行尋找這些背后的蛛絲馬跡，比如是哪個藝術家，有哪些作品，甚至去關注藝術家的動向。那么對于藝術家而言，這種有趣的互動也成為了一次“特殊展覽經歷”，通過這種渠道讓更多的人去知道藝術家和他的作品，在我看來這可謂是再好不過了。
藝術彩蛋其實早已不是鮮見的個案了，在西方的影視作品中這種渠道其實被已較多的被利用。例如熱門美劇紙牌屋就多次出現了”藝術彩蛋”。我自己記得最清晰的是有兩次：第一次是出現在紙牌屋第二季第11集中,著名比利時藝術家呂克.圖伊曼斯(Luc Tuymans)就成為了一次彩蛋。在紙牌屋中的重要角色雷米.丹頓(Remy Danton)在拜訪一位富翁的家里時拿起了桌上的一本呂克.圖伊曼斯的畫冊，興致勃勃的快速翻閱后夸贊了一句:”Luc Tuymans. He’s the real thing.”（呂克.圖伊曼斯，他可是個真家伙），也某種程度上他也夸獎了屋主的不俗的藝術品味，也反映了屋主的身份地位（畢竟圖伊曼斯的畫可是百萬美金級別的哦），非常符合當時劇中的情節。

恭喜你！你中了藝術彩蛋的招了。Tomas Vu是一名美籍越南藝術家，在版畫制作和裝置藝術上享有很高的名譽，并且還是科倫比亞大學視覺藝術學院的教授。由于篇幅有限的緣故，我在此不再多介紹他，有興趣的朋友可以看看他個人網站http://tomasvu.com/ 。該藝術家彩蛋的力量連我本人也無法幸免，以至于有一個紐約做藝術朋友向我推薦Tomas Vu的作品時，我的第一反應是：這不是紙牌屋第三季里總統拿著的藝術家的作品么！

當然我相信一定會有人問道：這種藝術彩蛋會不會太過于商業化？以彩蛋的形式讓藝術出現在影視作品里會不會讓藝術變得失去了藝術的價值？我個人的觀點是否定的。當然前提是影視作品的導演或編劇應該采用合理和自然的手法去安排藝術彩蛋，而且這種彩蛋要符合影視內的劇情和背景，不能像廣告一樣地非常生硬的植入在影視作品內。作為經歷者，我可以感受到藝術彩蛋的趣味所在，至少在短時間內許多對藝術并不了解的人們會對被彩蛋了的藝術家瞬時產生了極大的興趣和好奇心，激發他們自行去了解藝術家的興趣。某種程度上作為一個藝術愛好者的我很欣慰自己收藏的藝術家和她的作品被大眾所關注到，并用這種趣味性的途徑去傳播藝術，何樂不為呢？